Resumen de artículos del año 2001: Noviembre

0,000605 Estos son, en resumen, los artículos publicados por Mundoclasico.com durante el mes de noviembre de 2001.05/11/2001Festival de Música de Canarias: una aspiración isleña satisfecha: El Festival de Música de Canarias, vieja aspiración de varios sectores de la sociedad isleña, celebró su primera edición en enero de 1985 - declarado 'Año Europeo de la Música', en conmemoración a los tricentenarios de Bach, Haendel y Scarlatti - a iniciativa del entonces Presidente de Canarias, Jerónimo Saavedra.[]Manuel Simó: un artista de vanguardia: El pasado 14 de septiembre se cumplieron trece años de la desaparición física del Maestro Manuel Simó, una de las más importantes personalidades de la vida musical dominicana durante la segunda mitad del siglo XX. Director de orquesta, compositor y profesor, tuvo la luz suficiente como para entender con claridad el significado de las rupturas estéticas que se produjeron durante la centuria, el valor de las tendencias y de lo necesario que es para un artista estar al tanto de lo que producen los creadores en todas partes del mundo. Poseedor de una vasta cultura musical, promovió lo nuevo y lo mejor en música hasta donde le alcanzaban sus fuerzas. Así fue, que tanto entre sus discípulos como en la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, promovió las vanguardias.[]06/11/2001Titulitis aguda: Lo he tenido que leer dos veces, porque no me lo podía creer. El suplemento cultural de ABC publicaba el pasado sábado una entrevista con el madrileño José Miguel Moreno, tañedor de laúd, vihuela, guitarra y de todo lo que se le ponga por delante. En un pasaje de la entrevista, Moreno revelaba que le han hecho una oferta del Conservatorio de Madrid, su ciudad, para dar clases de cuerda pulsada de los periodos renacentista y barroco. Pero añadía Moreno que la decisión final de que enseñe o deje de enseñar en el Conservatorio depende de los políticos, que se lo están pensando porque, como carece de titulación alguna, no se atreven a concederle la cátedra.[]07/11/2001Notas sobre Debussy: Rapsodia para clarinete: Al margen de los excepcionales pasajes que Claude Debussy (Saint-Germaine-en-Laye, 22 de agosto de 1862; París, 25 de marzo de 1918) escribió para el clarinete en sus obras orquestales, le dedicó dos de sus diez obras de cámara. Ambas fueron compuestas y publicadas en 1910: la Première rapsodie y la Petite piece. Puesto que esta última fue escrita como obra de concurso, es razonable pensar que el idiomatismo de la rapsodia se deba a la experiencia adquirida en la composición de la Petite piece.[]08/11/2001Lortzing en el recuerdo (1): Este año 2001 nos ha traído diversos aniversarios, algunos ciertamente ostentosos, que ahora no vienen a cuento, y otros que pasarán casi desapercibidos, como el que nos ocupa, aunque el motivo de festejo sea doble, pues no sólo conmemoramos el bicentenario de su nacimiento, (Berlín, 23-10-1801) sino también el sesquicentenario de su óbito (Berlín, 21-1-1851). Hombre sencillo, Gustav Albert Lortzing había dicho de si mismo: 'algunas de mis óperas proporcionan horas agradables a muchos corazones honestos; ello me es suficiente.' No abundan, en nuestros pagos, las referencias ni las noticias sobre este compositor, creador de una belleza que resulta arcana para la mayoría de los mortales. Las biografías, los epistolarios y demás estudios (en alemán todos) son difíciles de hallar en estas latitudes.[]09/11/2001Homenaje a Joan Sutherland: Los 75 años de 'la Stupenda' (1): “La soprano más perfecta del siglo XX”. Así de rotundo se muestra el tenor Luciano Pavarotti cuando le preguntan por quien ha sido su pareja artística a lo largo de tantos años: Joan Sutherland. Y al recordar en su autobiografía la gira australiana que los unió por primera vez en los escenarios en 1965, cuando él estaba empezando y ella ya era una gran estrella internacional, insiste:[]Niños Solistas con la Sinfónica de Chile: Prosigue el Festival de Primavera de la Orquesta Sinfónica de Chile con un particular concierto. En su tercer programa, el ciclo llamado 'Fiesta Musical para niños' ofreció obras interpretadas por niños solistas llegados de numerosas localidades del país. Siete fueron los jóvenes instrumentistas, que tienen entre 11 y 13 años, seleccionados entre interesados de todo el país para tocar junto a la Orquesta Sinfónica. Los conciertos se realizaron el viernes días 2 y sábado 3 de noviembre en el Teatro Universidad de Chile.[]12/11/2001La cara de Cruz: El pasado 6 de noviembre, Radio Clásica de Radio Nacional de España retransmitió en directo un concierto de la temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, que en este mes ofrece tres programas, por dos de los cuales se ha interesado 'Radio Clásica'. El próximo día 14 de noviembre, 'Radio Clásica' grabará el concierto del pianista Manuel Escalante en la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, que será emitido un lunes de diciembre en el programa Música viva.[]13/11/2001Colaborador necesario: Se define al 'colaborador necesario' como aquel individuo que sin ser el sujeto principal de un acto, ha contribuido de forma tal a la consecución del mismo, que sin su participación el acto no se podría haber consumado. Aplicado a lo musical, resulta que el ex ministro Jerónimo Saavedra es un 'colaborador necesario' del descrédito que vive la música clásica en España.[]Respuesta de Saavedra a 'Colaborador necesario': Este artículo es la respuesta del presidente de la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, Jerónimo Saavedra Acevedo al artículo titulado 'Colaborador necesario' y publicado el mismo día en Mundoclasico.com[]27. Una ficción real: Hay alimentos que, entre ellos, se llevan fatal. Pongo por caso: está demostrado científicamente que si las patatas y el pan se encuentran en el comedor del estómago, acaban por enzarzarse en una tremenda batalla cuyo estruendo expulsamos luego por el orificio del cuerpo que más conviene a nuestra educación. Lo más curioso es que con las cosas que no te puedes llevar a la boca también sucede lo mismo.[]14/11/2001Temporada 2002 en el Municipal de Santiago de Chile: El Teatro Municipal de Santiago presentó en conferencia de prensa durante la semana pasada su Temporada de conciertos, ballet y lírica para el año 2002. Escudándose en los apremios financieros de la institución y la mala situación económica del país, el director del Teatro, Andrés Rodríguez, y el alcalde de Santiago, Joaquín Lavín, dieron a conocer programas poco pensados y de dudosa calidad. Cabe destacar, sin embargo, dos elementos de este próximo año que son relevantes y positivos. El primero de ellos es no sólo el mantenimiento sino la ampliación del Abono Joven -pensado para estudiantes universitarios y, por ende, con entradas a bajo costo- a conciertos y ballet. El segundo es la inamovilidad de los precios en abonos -que normalmente se encarecen- para favorecer su compra.[]Notas sobre géneros musicales. El trío con piano: El Trío con piano nació a mediados del s. XVIII como una síntesis de dos géneros instrumentales que tuvieron su apogeo entre ca. 1660-1725: la Sonata a trío y la Sonata para teclado. Entre ca. 1740-75 se publicaron numerosas sonatas para teclado con acompañamiento opcional de uno o dos instrumentos; el violonchello se limita a doblar la línea de bajo del teclado y, a menudo, ni siquiera se imprime su parte mientras que el violín (o la flauta) dispone de cierta independencia pero siempre supeditado a la mano derecha del teclado, configurando el estilo internacional del Klaviertrio que se desarrollaría como un género doméstico, propio de pianistas aficionados.[]15/11/2001Ascensión y caída de una superdotada: La soprano greco-argentina Elena Suliotis (Atenas, 1943) constituye probablemente el paradigma de la biografía fulminante, pero muy breve, de la cantante dotada de voz tan extraordinaria como escasa técnica o sensatez para planificar la carrera.[]Lortzing en el recuerdo (2) La música para la escena: La producción de Lortzing está exclusivamente centrada en la música para la escena (además de óperas, compuso alguna música orquestal, música incidental para la escena y alguna obra coral) y sigue una evolución cualitativa similar a sus contemporáneos, con el paso del Liederspiel y Singspiel a la romantische Oper. La forma interna de las obras se ciñe a las características nacionales: predominio de la escena, el conjunto y el concertante; canciones estróficas y en forma de lied para los solistas y rechazo absoluto de los artificios belcantistas; la transparencia y sencillez musicales son equiparables a la jovialidad y frescura que respiran. Decir que los personajes cómicos de Lortzing son una herencia de la ópera italiana es simplemente falso: el seruus currens y el senex son personajes estereotipados ya en las comedias plautinas y asimilados desde entonces en nuestra escena.[]16/11/2001Cambiando la historia del arte y de la cultura. Ernest H. Gombrich (1909-2001): A pesar de la escasa atención que ha merecido en la prensa española, la desaparición el pasado 3 de noviembre de Ernest H. Gombrich supone la pérdida del último gran estudioso total del arte y la cultura del siglo XX, y sin duda alguna el más valorado y conocido historiador del arte. La identificación de sus trabajos con los temas y problemas artísticos no debe ocultar que, como a él le gustaba decir, el historiador del arte no era más (¡) que un historiador de la cultura. Y en esa vocación que consideraba irrenunciable Gombrich se distinguió especialmente por sobrepasar el círculo más restringido de los eruditos para encarnar la faceta más atractiva y pedagógica de la historia del arte gracias a obras de divulgación compartidas por millones de lectores.[]Homenaje a Joan Sutherland: los 75 años de ‘La stupenda’ (2): Los triunfos con 'Alcina' y 'Donna Anna' decidieron a la directiva de la ROH a arriesgarse y montar especialmente para Joan Sutherland una gran producción, para lo cual eligieron Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti y contaron con la dirección musical de Tullio Serafín y la escénica de Franco Zeffirelli. Todos trabajaron intensamente, cuidando hasta el más mínimo detalle y lo hicieron contando con tiempo suficiente. El maestro se mostró plenamente satisfecho con el trabajo previo realizado por la soprano al lado de Richard Bonynge -con quien se había casado en 1955-, aprobando incluso las variaciones propuestas por éste. El matrimonio, por su parte, tenía gran confianza en Serafín, de quien no dudaban que podría ejercer tan buena influencia sobre la soprano como la ejercida previamente sobre Maria Callas.[]Marta Jean-Claude. La gran dama de la canción haitiana muere en La Habana: El pasado 14 de noviembre falleció a los 82 años en Ciudad de La Habana Marta Jean-Claude. el más alto exponente de la canción haitiana y la máxima embajadora del arte y folklore haitiano dentro y fuera del Caribe.[]Pequeños directores al frente de la Sinfónica de Chile: La Orquesta Sinfónica de Chile cierra el Festival de Primavera con un interesante concierto, no tanto en cuanto a lo musical, sino en cuanto a la política cultural que lo sustenta. Se trata del ciclo El Pequeño Director, con el que culmina el CIM, Curso de Introducción a la Música de la Orquesta Sinfónica de Chile. Mediante el mismo, miles de estudiantes de diversos colegios del Área Metropolitana de Santiago tuvieron la oportunidad de participar en diversas actividades introductorias al mundo de la música y accedieron a la posibilidad de pararse frente a la Orquesta, batuta en mano y en un concierto oficial. Eso será precisamente lo que sucederá los días 16 y 17 de noviembre próximo en el Teatro Universidad de Chile.[]19/11/2001Un proceso de regeneración: 'La zorrita astuta': En su séptima ópera, La zorrita astuta, Janácek abandonó los temas trágicos de óperas anteriores, como Jenufa y Katia Kabanova. Al contrario, se volcó en el campo que rodeaba su ciudad adoptiva de Brno, capital de la región checa de Moravia. Como su ciclo de canciones El diario de un desaparecido, también La zorrita está estrechamente relacionada con el principal periódico de la ciudad, Lidové Noviny, en el cual Janácek, crítico agudo y ensayista original, colaboró durante muchos años.[]20/11/2001Gloriana, homenaje a una reina: En 1558, Isabel I de Inglaterra e Irlanda subía al trono al fallecer su hermanastra católica María Tudor. Casi cuatro siglos después, el 2 de junio de 1953, Isabel II era coronada como reina del Reino Unido y primera autoridad de la Commonwealth of Nations, después de ser proclamada el 6 de febrero de 1952. Habían transcurrido seis días desde la coronación cuando en la Royal Opera House Covent Garden se celebró una gala especial para presentar el estreno absoluto de Gloriana, la ópera que Britten había querido escribir para homenajear a su nueva reina y que ésta aprobó sin ninguna objeción (sólo algún censor se quejó por la escena en que una mujer vacía el contenido de un orinal sobre los partidarios de Essex), más halagada que no otra cosa.[]II Symposium Internacional Diego Fernández de Musica de tecla española : Durante los días 12 y 13 de octubre se celebró en Mojácar (Almería) este segundo Simposium internacional dedicado a la música de tecla ibérica dirigido por la clavecinista Luisa Morales. El evento lleva el nombre de Diego Joseph Fernández, constructor de instrumentos que nació en Vera, localidad de la provincia de Almería muy cercana a Mojácar.[]21/11/2001Facco: la exhumación de otro olvidado: Poco a poco, aunque con una lentitud que a algunos se nos hace exasperante, sigue aflorando parte de ese impresionante patrimonio musical español del siglo XVIII. Ahora le toca el turno a Giacomo Facco, compositor y violinista que fue una de las cabezas visibles de esa maravillosa invasión de músicos italianos que sufrió España en el comienzo de la dinastía Borbón. Como en casos anteriores, la tarea de exhumación musicológica ha corrido a cargo de un extranjero, mitad argentino y mitad italiano: Aníbal E. Cetrangolo.[]El Ballet de Víctor Ullate, una compañía a la medida de su director: Cuando el 28 de abril de 1988 se encendieron los primeros focos del Teatro Arriaga de Bilbao se daba luz a uno de los proyectos más deseados por Víctor Ullate: la gestación de una compañía de danza. Un grupo escénico que permitiera dar salida profesional al creciente número de jóvenes bailarines formados en su escuela, creada en 1983, y que entonces comenzaba a mostrar al público sus buenos resultados. Se trató de una brillante actuación, largamente ovacionada y aplaudida. Fue todo un éxito. Se reconocían el esfuerzo, el trabajo y los frutos de este ex-bailarín que había vuelto a España y estaba decidido a dejar constancia de su paso por la escena española. Se trataba de dar un paso firme dentro del lento y tortuoso camino que la historia contemporánea de la danza ha trazado a lo largo del siglo XX en España, y la huella había quedado profundamente marcada. Ya no había marcha atrás.[]22/11/2001Béjart escribe sobre cuatro de sus coreografías : El pájaro de fuego es el fénix que renace de sus cenizas. El pájaro de vida y de felicidad, inmortal, del que el esplendor y la fuerza son indestructibles y no se empañan. En sus conversaciones con Robert Craft, Igor Stravinsky aduce las razones por las cuales prefiere utilizar para El pájaro de fuego la 'Suite orquestal' en lugar de la versión íntegra del ballet, que éste rechaza bastante abiertamente. El argumento del ballet, que sigue exactamente la partitura original, parece caduco, y lo que queda es música pura, propia sin duda alguna, más que una cierta visión coreográfica, pero incapaz de seguir los meandros de un guión complicado. Ni hablar de reemplazar el argumento por otro, ni siquiera transformarlo: intentemos más bien extraer la emoción que recorre la sucesión de 'números' de la partitura reducida, volviendo a encontrar los dos elementos que marcan esta creación: Stravinsky, músico ruso, y Stravinsky, músico revolucionario.[]Lortzing en el recuerdo (y 3) Discografía y bibliografía: Nota: se dan las referencias existentes en el mercado y alguna ya inencontrables Dada la nula competencia (o escasa, como en Zar y carpintero), todas las versiones son de referencia. La calidad de los solistas, las orquestas y las batutas son garantía más que suficiente. No hace falta decir que estas cosas se grababan entonces con mucho mimo y que todos los intérpretes eran consumados conocedores del repertorio.[]23/11/2001Beatriz Balzi e o piano latino-americano: Era o início do mês de abril de 1964 - imediatamente após alguns dias em que eclodira a Revolução de 31 de março - em que se anunciava um recital da pianista argentina Beatriz Balzi na cidade de Ribeirão Preto. Na ocasião, era eu estudante de música e piano naquela cidade paulista e compareci àquele memorável recital, cujo repertório era-me completamente novo! Até aquela ocasião jamais havia ouvido obras de Alberto Ginastera, de Julian Aguirre, assim como de outros compositores latino-americanos tão magistralmente interpretadas por aquela delicada e competente pianista! Ao término do recital, fui apresentado à ilustre musicista e, nos meses seguintes, começamos a trocar correspondências. Estava nascendo entre nós uma grande amizade que perduraria até o presente. No ano seguinte, organizei para ela um recital de piano em minha cidade natal (São Sebastião do Paraíso-MG) e que obteve um grande sucesso.[]Homenaje a Joan Sutherland: Los 75 Años de La Stupenda (3) Callas vs Sutherland: La prensa internacional comenzó a hablar de animadversión entre ambas divas. Sutherland, en su autobiografía, lo niega. De hecho, ella y su marido han reconocido en numerosas entrevistas a lo largo de su carrera la admiración que sintieron por la Callas y el magnífico recuerdo que guardan de las funciones que le vieron, en especial la Norma de 1952 en la que Sutherland hacía de Clotilde.[]Beatriz Balzi y el piano latinoamericano : Era el comienzo del mes de abril de 1964 –inmediatamente después de esos días en que empezó la Revolución de 31 de marzo– cuando se anunció un recital de la pianista argentina Beatriz Balzi en la ciudad de Ribeirao Preto. En aquella época yo era estudiante de música y piano en aquella ciudad paulista y me apresuré a comparecer en aquel memorable recital, cuyo repertorio era completamente nuevo para mí. Hasta aquella ocasión jamás había escuchado obras de Alberto Ginastera, Julián Aguirre, así como de otros compositores latinoamericanos tan magistralmente interpretadas por aquella gentil y competente pianista.[]Reyes y caníbales lloran la muerte de Marvin Harris: La pasada semana fallecieron dos de los investigadores más brillantes del último cuarto del siglo XX. El eminente historiador del arte Sir Ernst Gombrich (Viena 1909) y Marvin Harris (Nueva York 1927), el teórico más representativo de la Antropología Cultural y que supo aunar en sus trabajos divulgación y profundidad científica con el fin de que el ser humano se conociese mejor a sí mismo, colocándole un espejo ante us rostro.[]Las contraltos españolas del siglo XIX: Las contraltos son las voces femeninas más graves del registro en la voz humana, su tesitura se encuentra entre (Fa2-Fa4), lo cual las hace aptas para desempeñar una serie de papeles muy específicos y de singular rareza como es el caso de Azucena en el Trovador de Verdi o el papel de Cherubino en Las bodas de Fígaro de Mozart.[]26/11/2001Notas sobre Bizet. La sinfonía en do mayor: Georges Bizet (París, 25-X-1838; París, 3-VI-1875) ingresó en el Conservatorio de París a los diez años, siendo tratado en todo momento como un alumno especialmente dotado. La lista de premios obtenidos por el chiquillo no defraudó las esperanzas de sus maestros Marmontel, piano, Benoist, órgano, Zimmerman, contrapunto y fuga, y Halèvy, composición, quien en 1853 proclamó a Bizet competente para concursar al Premio Roma en 1853 (lo ganaría finalmente en 1857) y en 1855 se refirió públicamente a su alumno como 'un gran músico'.[]27/11/200128. Tres en uno: Nunca me había cabido en la cabeza que Padre, Hijo y Espíritu Santo fueran una misma cosa. Y aunque últimamente había hecho algunos progresos -ahora, por ejemplo, ya sé que Ramallo, Camacho, y el ecónomo del arzobispado de Valladolid son las tres caras de un mismo demonio- mi nivel de comprensión de este gran misterio religioso aún no alcanzaba para superar un examen de creyente. De modo que la semana pasada me apunté a un curso intensivo de Santísima Trinidad que impartieron en el seminario de la Sinfónica del Vallés tres músicos -concertino, director y solista- reunidos en uno solo: el argentino Luis Michal, primo inter pares de los violines de la Ópera de Berlín.[]Carmen Linares, un apunte biográfico: La cantaora Carmen Pacheco Rodríguez (Carmen Linares) nació en Linares (Jaén) y está considerada una de las artistas con mayor proyección internacional del flamenco actual. Su voz, llena de matices y musicalidad, y su interés constante por buscar nuevas formas de expresión, constituyen parte de su estilo personal y versátil.[]Mauricio Sotelo, un apunte biográfico: Nació en Madrid en 1961. Realizó sus estudios musicales en su localidad natal y en 1980 marchó a Viena donde siguió clases de composición con Francis Burt. De 1985 a 1987 fue becario de la Fundación Alexander von Humboldt. En 1987, tras graduarse en la Escuela Superior de Música de Viena, recibió una beca de trabajo de la Fundación Alban Berg. Entretanto obtuvo el Primer Premio de Composición de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), conoció a Luigi Nono, compuso Trio basso y se le concedió el Primer Premio de composición de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España.[]28/11/2001El adiós del superintendente: Hace cuatro años, Cambreleng recibió un regalo envenenado de manos de Esperanza Aguirre, la entonces Ministra de Cultura: el encargo anacrónico de poner en marcha un teatro de ópera-casa de la cultura al estilo de las óperas cívicas restauradas de la Europa de postguerra. Por tratarse de un proyecto moral los políticos hablaron mucho y alto de qué títulos se iban a representar, incluso de si podían considerarse óperas las historias de pederastas como Peter Grimes o las de negros tarados y drogadictos como Porgy and Bess, pero en ningún momento se notó que importasen cuestiones funcionales tan básicas como qué tipo de teatro se pretendía, cuál era el área geográfica de influencia a la que aspiraba y cuáles eran las estrategias para conseguir ambas cosas.[]29/11/2001Una voz para Nápoles: De las múltiples épocas doradas de la música en Nápoles, quizás aquella con más arraigadas raíces en un pueblo, en una filosofía de vida sin igual, sea la barroca. Todo aquel que tiene la oportunidad de conocer a fondo la ciudad del Vesubio, descubre una clave que le hace sentir de modo diverso esta música, llena de guiños a la cultura más popular y a la vez a la más refinada poesía. Con estas obras nos vemos implicados en manifestaciones que trascienden lo puramente musical, y encontramos en cada nota el mismo veneno que se respira paseando por la oscura Via dei Tribunali, y que poco a poco va contaminando el alma de nostalgia y 'malia'.[]30/11/2001El sillón 'P' de Juan Cambreleng y el Cervantes de la Música: Semana de premios musicales. Hay ya tantos premios, que hasta sus patrocinadores pelean por calificar al suyo de 'El Cervantes de la Música'. Debe ser porque a veces premian a músicos mancos, y hasta sordos de nacimiento. Lo mejor de todo es que el Premio Extraordinario de Navidad aún no se ha repartido: el sillón vacante de mi paisano Juan Cambreleng: el sillon 'P' de la madre de todos los salones de España.[]El renacer de la Real Filharmonía de Galicia: Tres son los proyectos musicales profesionales que hay actualmente en Galicia: la Orquesta Sinfónica, el Festival Mozart y la Real Filharmonía. Esta última está viviendo, de la mano de Antoni Ros-Marbá y su nuevo equipo gestor, un renacimiento muy esperado. Atrás quedan ya los años de incertidumbre de una formación que, desde su nacimiento en febrero de 1996, no parecía encontrar su hueco.[]Homenaje a Joan Sutherland. Los 75 Años de La Stupenda (4) Un amplio repertorio: El repertorio frecuentado por Joan Sutherland la muestra fuertemente involucrada en la recuperación del bel canto, como otras colegas contemporáneas igualmente insignes -Gencer, Caballé, Sills-. Si se acercó a muchos de sus papeles, fue por el apoyo de su marido, el director Richard Bonynge, su acompañante casi exclusivo desde 1965, que estaba tan involucrado como las cantantes ya citadas y como directores de la talla de Gianandrea Gavazzeni -gran conocedor de la obra de Donizetti- en recuperar los títulos más infrecuentes.[]