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Su padre deseaba una carrera “económicamente más estable que la musical”, pero él no estaba “satisfecho” con su elección, “y a pesar de que ya existía Wanda Landowska, consideraba que el clave no era un instrumento adecuado para una carrera de solista”. Pero él, Igor Kipnis, siguió adelante, demostrando a Alexander Kipnis que podía llegar a lo más alto. El pasado jueves, víctima de un cáncer, moría en Redding, Connecticut (Estados Unidos) uno de los clavecinistas más importantes de la historia norteamericana. Tenía 71 años.Desde su debut en 1959, el clavecinista y pianista Igor Kipnis actuó con las más prestigiosas orquestas del mundo como la New York Philharmonic, la Chicago Symphony, la Filarmónica de Munich, la New Amsterdam Sinfonietta, la Filarmónica de Los Angeles, la Academy of St. Martin-in-the-Fields, bajo la batuta de Neville Marriner, Pierre Boulez, Leopold Stokowski, Roger Norrington, Leonard Slatkin, Sergiu Comissiona y Jesús López-Cobos, entre otros, y tanto en América como en Europa, además de la ex Unión Soviética, Checoslovaquia, Polonia, Israel, Países Árabes y Australia. Asimismo, formó dúo con Itzhak Perlman, Joseph Silverstein, Angel Romero, James Galway, Judith Nelson y René Jacobs entre otros.Grabó más de 81 discos, por los que logró al menos 6 nominaciones para los Grammy, 3
Records of the Year. Los lectores de publicaciones especializadas lo nombraron Mejor Clavecinista en 1978, 1979 y 1980 y Mejor intérprete de Teclado en 1982 y 1986. En 1993 la Illinois Wesleyan University le concedió un doctorado Honoris Causa.Graduado en la Universidad de Harvard, ha sido presidente de la Artistic Director of the Friends of Music of Fairfield County y codirector del Connecticut Early Music Festival, Visiting Tutor in Harpsichord and Baroque Music Studies en el Royal Northern College of Music in Manchester (1982).El repertorio de Kipnis abarcaba no sólo el tradicional de los siglos XVI-XVIII, sino también música contemporánea y jazz. Entre sus muchas grabaciones destaca
The Young Beethoven para el sello Epiphany,
The Virtuoso Scarlatti, para Chesky Records,
Mozart on the 1793 Fortepiano (
Music and Arts Programs of America) y las fantasías completas de Bach.A propósito de la música contemporánea Kipnis decía que le constaba que “muchos intérpretes del repertorio antiguo para teclado detestan la música de los siglos posteriores, sobre todo las del XIX y XX, a pesar de estar capacitados para abordarla”, y de hecho, de él mismo decía que no se veía a sí mismo “abordando intensivamente el repertorio contemporáneo, a pesar de que varios compositores me han dedicado obras, como Ned Rorem y George Rochberg en los Estados Unidos y Mary Mageau en Australia, y yo las he interpretado con mucho gusto”, al tiempo que reconocía que hacía un programa que denominaba
The Light and Lively Harpsichord “ que abarca un ancho rango del repertorio para clavecín, desde las primeras obras del siglo XVI hasta el boogie-woogie. Con este programa intento ganar amigos para mi instrumento”.Igor Kipnis también escribía artículos en revistas como
Musical America,
Piano Quarterly,
Chamber Music Magazine,
Gramophone,
Audio,
Early Music America.Consciente del
bache por el que atraviesa la música clásica en general, Kipnis decía que lo que le gustaría “realmente” es que “se prestara más atención a la música
amateur de todo tipo, que la música entrara en las casas. Haciendo esto, teniendo a los
amateurs (en el mejor sentido de la palabra) tocando en su casa por propia diversión, ellos incrementarán gradualmente su aprecio por la sala de conciertos. Junto a esto, debo añadir que debe prestarse mucha atención a la música en las escuelas, así que puedan educarse a las audiencias del futuro”.Su deseo incumplido, tocar en España. “He tocado en 48 de los 50 estados de los Estados Unidos, así que desearía tocar en esos dos estados restantes, que son Dakota del Norte y Mississippi”, explicaba Kipnis en una entrevista concedida a www.mundoclasico.com, “Y en el mundo, el más importante país donde aún no he tocado es --sorprendentemente-- España, a pesar de que he tocado en Portugal en la Gulbenkian Foundation. Yo desearía poder tocar las obras de Scarlatti y Soler en un clave en los principales centros de España. También me gustaría visitar ese país con Karen Kushner para interpretar nuestro repertorio de dúo de pianos basado en obras españolas”.
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