Discos

Mal de amores

Raúl González Arévalo
Simone Kermes: Love. Arias de Claudio Monteverdi (Lamento della ninfa: Amor, amor), Tarquinio Merula (Folle è ben che si crede; Chi vuol ch‘io m‘innamori), Antoine Boësset (Récit de Mnémosyne: Quelles beautés, ô mortels; Frescos ayres del prado), Luis de Briçeño (Ay amor loco), Barbara Strozzi (Che si può fare?), Michel Lambert (Sombres déserts), Henry Purcell (If love’s a sweet passion), Francesco Manelli (Grida l’alma a tutt’ ore), Giovanni Legrenzi (La divisione del mondo: Chi mi tolse alle sfere! ... Lumi, potete piangere), John Eccles (The Comical History of Don Quixote: I burn, I burn; Restless in thoughts), Antonio Cesti (L’Arigia: Disserratevi, abissi; L’Orontea: Piu bella maestà ... Dormi, dormi, ben mio), John Dowland (Now, O now I needs must part), Henry Purcell (Dido and Aeneas: Thy hand, Belinda… When I am laid in earth). Simone Kermes, soprano. La magnifica comunità. Enrico Casazza, violín y director. Un CD (DDD) de 66 minutos de duración. Grabado en abril de 2015 en la Sala delle Carità, Padua, Italia. SONY CLASSICAL 88875111382. Distribuido por Sony Classics Spain.
7,47E-05

No se puede negar a Simone Kermès una gran originalidad en sus propuestas discográficas. Para su nuevo recital ha escogido arias del primer barroco (todas son del siglo XVII) que giran en torno a los distintos sentimientos que despierta el más universal de todos: el amor. De la mano, además, de compositores que, salvo Monteverdi y Purcell, conocen una popularidad mucho menor (Cesti, Dowland, Strozzi, Eccles, Lambert) o directamente ni eso (Merula, Boësset, Briçeño, Manelli, Legrenzi). En consecuencia, no se trata de un programa fácil para el público más amplio.

La variedad de compositores y de estilos, pasando sin solución de continuidad del universo sonoro italiano al francés y el inglés obliga a un ejercicio de estilismo al alcance de muy pocos intérpretes, fundamentalmente porque, como es bien sabido, en el XVII la palabra tiene un peso que exige un dominio idiomático y de la prosodia sobresalientes. Y la soprano alemana lo tiene. La pronunciación es prácticamente perfecta en italiano, inglés y español (sí, hay dos arias en castellano, con acompañamiento de pandereta y castañuelas), apenas un ligero deje en algunas consonantes puede resultar extraño. Un grado por debajo se encuentra la prestación en francés.

Musicalmente el dominio técnico es absoluto, por dominio del fiato, homogeneidad de registros, ejecución de ornamentos, variedad de colores y expresividad del fraseo, todo lo cual evita que cualquier atisbo de monotonía en un recital que puede parecer fácil a primera vista, pero que no lo es en absoluto por la exposición a la que se somete la intérprete. Apenas deja de resultar convincente –y es un juicio muy personal– en el lamento de Dido, en el que otras voces más graves resultan me resultan más atractivas y plenas (Jessie Norman, Tatiana Troyanos), por no hablar de la identificación perfecta que alcanzó Janet Baker, la gran trágica de la ópera británica.

 Si prácticamente perfecta está la soprano, la orquesta no le anda a la zaga. El conjunto, muy reducido, encuentra a los solitas igualmente expuestos, situación que una toma de sonido irreprochable aumenta en disco. La sutileza de los intérpretes, la delicadeza del sonido, el refinamiento del resultado final, son un elemento decisivo para el magnífico resultado final.

 

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