Premiados en el concurso de composición 'Martín Chirino'

La joven pianista y compositora Hara Alonso Becares (Astorga, 1990), afincada en las Palmas de Gran Canaria, ha ganado el premio del ‘Concurso de composición musical Martín Chirino’, en su primera edición, con la pieza La confluencia infinita del infinito. El galardón está dotado con 4.000 euros y la audición permanente de la composición junto a la obra Herramienta poética e inútil- 1955-56 del escultor canario -en que, según se estipulaba en las bases, ha inspirado todas las obras a concurso-, en su Exposición Permanente en su Fundación, en el Castillo de la Luz, de Las Palmas. Aunque en esta edición inicial el concurso ha estado acotado a compositores canarios, a partir del próximo año el certamen se abrirá a compositores de cualquier latitud.
    
El jurado, que ha estado presidido por Guillermo García-Alcalde, ha valorado, según se expresa en el acta, “el logro de un lenguaje completamente abstracto con un gran sentido de las tensiones musicales, con un largo periodo lineal hasta que aparecen impulsos de distinta naturaleza y estética. En ella se suben los niveles para luego regresar a la nada; y es, en definitiva, una composición que se adecúa a la espiritualidad de la escultura y su poética”. El premio le fue entregado el pasado 21 de octubre, en el curso de una velada-concierto en el Castillo de la Luz, sede de la Fundación Martín Chirino, por el director de la institución y secretario del jurado, Jesús María Castaño.
    
Por su parte, los compositores Gustavo Díaz Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970), con la pieza Herramienta poética e inútil (2), y Víctor Barceló Suárez (Las Palmas de Gran Canaria, 1991), con la composición Es sólo una piedra II, se han hecho con los dos accésits al premio, dotados con 1.000 euros cada uno.

La obra comentada y que sirve de inspiración para la composición musical es una escultura que se encuentra en uno de los cubelos del Castillo, Herramienta poética e inútil 1956/7. Con las herramientas, Chirino da el salto a la abstracción más absoluta, al tiempo que homenajea el trabajo artesanal que tanto admira, y con el que tanto aprendió. El oficio de la forja es para él, en los años cincuenta, el punto referencial más importante de su trabajo. La influencia de su admirado Julio González se deja entrever en estas obras a ras de tierra, simples, con una estética acorde con las rupturas propugnadas por las vanguardias de la posguerra. Martín Chirino arriesgó mucho en estas obras. Es, dentro de su producción, la serie más artesanal, y quizás, tratándose de sus inicios, la más genuina. El título, hermoso y poético, que dio el escultor a estas obras, remite indefectiblemente a la tierra como raíz de sus pensamientos, al tiempo que se eleva hacia la literatura con la contraposición de los dos elementos, la funcionalidad y lo inútil. Es un indicio, tanto el título como la obra, de los compromisos que habían adquirido los creadores informalistas en los años cincuenta.

Perfiles de los ganadores

Hara Alonso es pianista y compositora. Compagina su labor concertística con la composición, la pedagogía y las nuevas tecnologías, colaborando en proyectos multimedia, danza, vídeoarte y performance. Dedicada a la difusión de la música contemporánea, ha realizado conciertos como solista y en ensemble, en diversos países europeos, entre ellos Alemania, Estonia, Italia, Francia, Suecia, Finlandioa y Rusia. Finalizó sus estudios superiores de piano en la Academia Sibelius de Helsinki, de donde se trasladó a Tallin (Estonia) para continuar sus estudios. especializándose en improvisación y técnicas compositivas contemporáneas. Alonso acaba de finalizar el Master Europeo CoPeC0 (Contemporary Performance and Composition), restringido a ocho músicos, intérpretes y compositores de todo el mundo, con una duración de dos años y con carácter itinerante en cuatro ciudades, con un semestre en cada una de duración: Tallin, Estocolmo, Lyon y Hamburgo. Este master ha sido, pues, para la joven compositora, una oportunidad única para realizar colaboraciones, establecer lazos internacionales y estudiar en cuatro conservatorios europeos de primer nivel.

Gustavo Díaz Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970) que ha merecido esta nominación al premio con la pieza Herramienta poética e inútil (2), es, asimismo, uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. El compositor tinerfeño fue discípulo de Jesús Ángel Rodríguez Martín en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, y posteriormente, de Salomon Mikowsky en el Manhattan School of Music, donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y Ludmila Ulehla. Sus obras han sido estrenadas por prestigiosos intérpretes y agrupaciones, dentro y fuera de España, en Festivales como el de Granada, Canarias, COMA o FMUC, entre otros. En enero de 2011, su obra orquestal Ymarxa, realizada en el marco festival de Música de Canarias, fue estrenada por la Royal Philharmonic Orchestra, con Charles Dutoit. Su lenguaje compositivo aúna elementos del movimiento espectralista (Grisey, Murail, Radulescu…), donde la tímbrica juega un papel preponderante y vertebrador, con procesos derivados de diversas disciplinas matemáticas.

Por su parte, Víctor Barceló Suárez (Las Palmas de Gran Canaria, 1991), ha obtenido la nominación con la pieza Es sólo una piedra II. El joven grancanario es un percusionista versátil, interesado principalmente en el mundo del sonido, la música de vanguardia y el uso de nuevas tecnologías. Con una intensa actividad de conciertos, actúa frecuentemente en salas de Argentina, Chile, Suiza, Israel, Inglaterra, Francia, Alemania, Cuba, Italia, Polonia, Estonia y España, así como ha concurrido en importantes festivales, como Lucerne Festival, Darmstädter Ferienkurs für Neue Musik, Wittener Tage für Neue Musik, Huddersfield Contemporary Music Festival, Impuls Festival, Blurred Edges y Tzill Meudcan, entre otros.
El estudio de la libre improvisación y discursos musicales más abstractos también ocupa una gran parte de su actividad, realizando multitud de conciertos en colaboración con artistas de otras disciplinas artísticas. Para desarrollar este lenguaje recibe regularmente clase del guitarrista e improvisador Fred Frith. Cabe destacar la obtención de una Mención Especial así como el Premio Bärenreiter en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Es miembro activo del ensemblethis|ensemblethat (Suiza), reConvert Project (España) clapton Ensemble (Inglaterra) y colabora asiduamente con la Basel Sinfonietta y neverBand ensemble. Entre los años 2014 y 2016 desarrolla una labor pedagógica como profesor de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.