Regresamos al fértil diálogo transoceánico que se produce en la obra de tantos compositores mexicanos actuales: los Arturo Fuentes, Víctor Ibarra, Julio Estrada..., o Hilda Paredes (Tehuacán, 1957), en cuyo catálogo nos adentramos nuevamente de la mano de mode records, sello del que en febrero de 2008 presentamos su primer monográfico dedicado a la mexicana (mode 149). De nuevo, nos encontramos con una prolija diversidad estilística, una escritura repleta de interesantes recursos técnicos y una propuesta artística verdaderamente actual, aunque Paredes dirija su mirada al pasado en varias de estas partituras, reinterpretando musicalmente sus signos y señales...
...ello es plenamente audible en Señales (2012), obra dedicada a Jonathan Harvey en la que escuchamos a Irvine Arditti como solista en un derroche de virtuosismo rodeado por un ensemble en el que proliferan técnicas extendidas y texturas que nos remiten a la espiritualidad y profunda bonhomía del compositor británico (nunca llegué a conocer personalmente a Harvey, pero puedo asegurar que es de esos creadores de los que sólo he escuchado palabras de cariño y respeto a lo largo de los últimos años por quienes con él trabajaron, incluido el propio Irvine Arditti, que estrenó varios de sus cuartetos). Precisamente, muy matizados ecos del Cuarteto para cuerda Nº4 (2003) del inglés se filtran en Señales, una obra que diría también recoge sonidos exóticos, de gusto oriental, tan próximos a Harvey. Las presencias del címbalo convocan parte de esas sonoridades, así como la microtonalidad, las escalas en cuartos de tono, los silbidos, o los profusos contrastes entre la frenética danza del solista y lo que parece una orquesta ceremonial en torno al violín. Ese carácter de danza contrasta con otros compases extáticos, destacadamente apuntados por las oscuras armonías de arpa, marimba y cuerda grave, que sugieren otro mundo y otras señales en esta partitura tan rica en paisajes sonoros, texturas y procedimientos que hibridan lenguaje de alturas y técnicas extendidas.
Páramo de voces (2006), para piano y cinta magnética, cuenta con el español Alberto Rosado como trepidante solista en diálogo con una plétora acústica que se asoma a través de un dispositivo magnético realmente bien trabajado para su reproducción en estéreo. Una primera lectura del título de esta partitura nos pone sobre el recuerdo (pasará en más de estas piezas) de títulos míticos en la cultura del siglo XX. En este caso, será la soberbia Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo, una de las novelas más trascendentes de la literatura mexicana (y en castellano) del pasado siglo. También la colección de relatos El Llano en llamas (1953), del propio Rulfo, es convocada a este parlamento de ecos, marcado por las resonancias y un nuevo frenesí por parte del solista -acciones en el interior del piano incluidas- con el objeto de sugerir fantasmagorías y espectros por medio del manejo del pedal modulando la activación del arpa: esos fantasmas que pueblan los imaginarios de Rulfo en un México abrasado en el que la vida y la muerte encuentran tantos permeables puntos de contacto. Ciertos ecos del último Stockhausen se harán inevitables, por la simplificación en muchos pasajes de los fraseos en el teclado unidos a una electrónica predeterminada tan evidente.
El sexteto Homenaje a Remedios Varo (1995-96) es la única partitura del compacto compuesta en el siglo XX. Según Paul Griffiths, la plantilla instrumental de flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión permite a Paredes adentrarse en las texturas y los colores de la pintora catalana homenajeada en una obra que bebe de sus cromatismos extendidos, así como de una inestabilidad armónica señalada por el surrealismo que habitó los cuadros de Varo desde su paso por París. Obra mistérica, suspendida, tramada en campos armónicos, bien podría servir de paisaje musical para nuevos relatos de Juan Rulfo, por su tensión soterrada e inquietante. El lenguaje es aquí más convencional y articulado desde la altura. No encontramos aún en 1996 a la Paredes tan proclive a la hibridación entre técnicas ruidistas y lenguajes armónicos, una etapa a la que responden partituras como Señales, y que encuentro más lograda e interesante que páginas como Homenaje a Remedios Varo; obra en la que, en todo caso, se escucha cierta nostalgia por los materiales sonoros del siglo XX, cierto decadentismo, que no carece de encanto (además de ser aquí muy pertinente).
Escrita para clarinete bajo, Intermezzo malinconico (2013) nos ofrece todo un catálogo de técnicas contemporáneas para el instrumento: slaps, flatterzunge, multifónicos, pasajes de aire sin tono, percusión de llaves, tremolados, microtonalidad, etc. Los contrastes y los colores, por tanto, se amplían sobremanera, aunque la sensación es la de transitar un sumatorio de lugares comunes en el clarinete contemporáneo. Una melodía que surge en distintos grados de presencia y pulsos rítmicos nos remite a esa melancolía sugerida por el título, punto de unión de las diferentes técnicas a través de los recovecos de la expresividad y sus estados de ánimo. Precisamente, cuanto más se sumerge este Intermezzo en lo emocional, más se despeja la obra, oscurece y remite al lenguaje armónico, así como a ecos variados, articulados en alturas, de algunas de las técnicas extendidas que capitalizaban la primera parte de la obra.
La última partitura recogida en el compacto es el octeto Recuerdos del Porvenir (2006), cuyo título nos podría recordar, en un primer momento, el excelente mediometraje de Chris Marker Le Souvenir d’un avenir (2001). No es éste el caso, pues Paredes se refiere aquí a un bar (El Porvenir) demolido en México para dejar paso a una autopista; episodio, al parecer, popular en el país centroamericano, y que tuvo su feliz resolución con la posterior inauguración en las inmediaciones del previo derribo de una nueva cantina llamada Recuerdos del Porvenir. Juego de palabras y revelador ejemplo de la cultura del desarrollismo sirven a Hilda Paredes para reflexionar sobre el tiempo y sus reapariciones, algo que musicalmente se estructura en Recuerdos del Porvenir a partir de la Missa Gloria tibi Trinitas de John Taverner, renacida para un porvenir actualizado desde (cómo no) el corno inglés del octeto, a través del cual se intrinca todo un juego de contrapuntos y diálogos camerísticos encaminados hacia un final, antitéticamente, compacto, textural y ligetiano (del Ligeti de los años sesenta). Como en el Homenaje a Remedios Varo, de nuevo es el ensemble recherche (que, además, encargó la obra) quien se hace cargo de una lectura muy precisa y rítmica; en todo caso, en una página sin mayores dificultades para un grupo de la calidad del de Friburgo.
Las grabaciones provienen de muy diversos escenarios, aunque en general son todas de calidad y rotunda presencia. Las notas del compacto están firmadas por Paul Griffiths, y en este caso, al igual que los datos biográficos, sólo se ofrecen en inglés. Dada la procedencia de Hilda Paredes, no hubiese estado mal el presentarlas igualmente en castellano, lo cual a día de hoy se hubiese convertido en toda una señal (ya que de señales hablamos en este compacto) de resistencia ante los trampantojos del nuevo mandamás de los Estados Unidos; claro que cuesta creer que a ese personaje le interesen lo más mínimo ni la música actual mexicana ni la escena cultural de uno de los países artísticamente más fértiles y vibrantes de América en un siglo XXI cada vez más plagado de amenazantes señales y oscuros presagios.
Este disco ha sido enviado para su recensión por mode records
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