Mehta había hecho hace años un concierto con piano en el Liceu, con buenos resultados aunque el repertorio no siempre fuera el adecuado. Ahora ha vuelto con una importante agrupación de cámara (reducida al mínimo para algunas de las cantatas y en las que nadie ejercía de director –tal vez el mismo Mehta que ha comenzado hace poco esta actividad). El nivel fue mucho más alto que el de aquella ocasión porque el repertorio era correcto aunque algunas piezas se prestaban más que otras al arte personal de Mehta, uno de los mejores contratenores de hoy (desde mi punto de vista sólo comparable, en plenitud de facultades, a Franco Fagioli, que es una voz muy distinta).
Sucede que el artista es un verdadero ‘animal de escena’ y por eso su terreno de elección es el lírico (aquí se recuerda una magnífica interpretación del protagonista de Tarmelano de Händel en concierto en el Liceu donde triunfó tanto o más que Plácido Domingo). En efecto, cuando puede hacer valer una expresividad incisiva –no enfática- con gestualidad incluída (nunca exagerada) , llega al máximo. No es de extrañar que el mejor momento de la noche llegara en la segunda parte con la larga cantata Pianti, sospiri de Vivaldi, cuyos diez minutos no sólo fueron un auténtico deleite por las maravillas vocales sino porque pudo pasar por diferentes estados de ánimo y sus correspondientes traducciones vocales. Si el aria fue espectacular, fue en el recitativo donde , desde las palabras iniciales a las variaciones sobre la estrofa ‘Lusinga è del nocchier’ (donde las agilades sobre la palabra ‘onde’, todas distintas, fueron asombrosas), pudo desplegar todos sus recursos (las manos, cuando no están quietas, ayudan a la emisión sin dejar de ser nunca naturales). Por supuesto, Händel es su autor de referencia, y si el ‘I will magnify thee’ del final fue excelente, el aria de la cantata con que dio comienzo al programa, Siete rose rugiadose, muy en el estilo de ‘V’adoro pupille’ de Giulio Cesare in Egitto, le permitió exhibir un dominio de la respiración y unas ‘messe di voce’ celestiales. Su media voz lució en la siguiente cantata del ‘caro Sassone’, Mi palpita il cor, así como los impecables y precisos ataques y la expresividad sobre una simple palabra como ‘perchè?’ en el arioso y recitativo inicial. Lo mismo vale para el aria de oratorio ofrecida como único bis (que no fue del tipo ‘de bravura’, sino de expresividad recogida y elegancia).
En el grupo alemán las cosas fueron menos conseguidas, un poco porque la dicción, con ser buena, fue menos clara que en el italiano o el inglés, y un mucho porque si brilló en la no muy larga cantata de Hoffmann (atribuída por muchos a Bach), con campanas incluidas, Schlage doch, gewünschte Stunde), básicamente alegre y en un dúo de resonancias belcantistas con las campanas (excelente Xenia Löffler, que normalmente se ocupa, y a gran nivel, del oboe) es porque se trata de una cantata fundamentalmente alegre. Pero en la larga y conocida ‘Ich habe genug’ del Bach origen de la estirpe convenció sólo en el recitativo y aria final, precisamente de júbilo, mientras en los anteriores su tipo de vocalidad no es el requerido para una reflexión religiosa recogida, que, además, en mi opinión personal, resulta más adecuada en voces graves. Sí lo consiguió, en cambio, en el maravilloso Lamento de uno de los otros Bach, Johann Christoph, Ach, dass ich Wassers g’nug hätte, para nada exterior ni brillante, y sí un soliloquio del alma consigo misma.
La orquesta que es de primer nivel sea en formación reducida o plena se lució en los alemanes y también en la sinfonía nº 12 de Caldara, probablemente por la temática La Passioni di Gesú Signor Nostro. En el más profano y breve (un solo movimiento) concierto de cuerdas Madrigalesco de Vivaldi resultó un punto seria y de color demasiado mate (como en parte volvió a ocurrir en el acompañamiento de la cantata del autor antes mencionada). Público aplaudidor pero no demasiado entusiasta salvo al final y en la cantata de Vivaldi.
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