Aunque muchos expertos en ballet discuten las producciones de Alexei Ratmansky (Leningrado, 1968), yo disfruto siempre con ellas, porque tienen algo que a veces se echa de menos en otros coreógrafos más 'modernos': el romanticismo. No hablo de un poco de azucar, sino de romanticismo a lo grande, ese que se ve en el último acto del Cascanueces o cuando salen las filas de espíritus en La Bayadera. De hecho, no me extraña que desde 2014 Ratmansky haya iniciado la revisión de algunas de las grandes coreografías de Petipa, porque viendo esta Ana Karenina tuve en varias ocasiones la sensación de estar viendo a un continuador del ballet de finales del XIX, al igual que la partitura de Shchedrin (1968-71) es un homenaje explícito a Chaicovsqui.
La producción fue originalmente concebida para la Ópera Nacional de Polonia, el Teatro Wielki de Varsovia. En el Teatro Mariinski se estrenó en abril de 2010 y desde entonces se ha presentado regularmente en todas las temporadas e incluso la han llevado en 2011 a una de sus mini-temporadas en el Covent Garden londinense y después al Metropolitan de Nueva York, y la volverán a llevar este mes de agosto al Covent Garden (con las entradas ya agotadas).
No es fácil condensar una historia tan compleja como la de Ana Karenina en un ballet que cuenta con movimiento, pero no con palabra. Pero el guión, la música y la coreografía consiguen hacerlo, a base de prescindir de muchos elementos concretos y centrarse claramente en una sucesión de emociones más que de hechos. El resultado funciona casi siempre y en algunos momentos muy bien: tras la escena de amor en Roma, Ana ve a unos niños y juega con ellos, e inmediatamente cambian sus emociones, empieza a echar de menos a su hijo y vuelve a Rusia; Ana va a la ópera, se siente rechazada y empieza a pensar en el suicidio. Sin duda es una simplificación de la historia, pero como al mismo tiempo la danza y el montaje escénico dotan de otros contenidos a la historia, el resultado no es en absoluto banal, sino muy sugerente y rico en significados.
El papel de Olesya Novikova es difícil y no tanto porque las exigencias técnicas de su papel sean elevadas, sino porque las mejores bailarinas de los últimos años del Mariinski -por no citar a la primera destinataria de este ballet, Maya Plisetskaya- han bailado esta Ana Karenina, incluyendo Diana Vishneva y Uliana Lopatkina. De hecho, al día siguiente, que se repetía este ballet, lo bailaba Viktoria Tereshkina, una de las principales de la compañía (Novikova sólo es "primera solista"). Sin embargo no me arrepiento de haber elegido a Novikova, quien para mí tiene una capacidad comunicativa y emocional muy alta.
Islom Baimuradov (Alexei Karenin) ha bailado muy a menudo este papel desde su estreno en 2010, ya que se trata de un bailarín que funciona mejor como actor -en el buen sentido de la palabra- que como bailarín de bravura. Y Ratmansky lo que pide a su Karenin es que se defina más por su modo de estar, andar y moverse que por su danza. Cuando baila lo hace muy bien, pero se le recuerda más por su modo de estar ante la mesa de trabajo sin fijarse en su esposa Ana e incluso su hijo, o por comportarse como un marido celoso en las carreras con una mímica sobria pero clarísima.
Andrei Yermakov (Count Vronsky) es quizá el auténtico protagonista de esta Ana Karenina. Toda la historia gira a su alrededor, en torno a sus recuerdos, desde que en el comienzo del ballet descubre a Ana muerta en la estación de tren. Yermakov es una bailarín muy dotado -ingresó en el Mariinski el mismo año de su graduación, algo poco habitual- que aunque baila más bien papeles de técnica o incluso de bravura (Solor, Rothbart, Romeo, etc.), aquí se muestra como un bailarín sensible y con capacidad de emocionar. Trasmite muy bien su doble personalidad, capaz de enamorarse románticamente pero al tiempo con un punto frío e incluso cruel en su egoísmo que tras destrozar la vida de Ana es capaz también de prescindir de ella.
Muy bien todos los bailarines secundarios, que -como ya comenté en otras ocasiones- son en buena medida los responsables de la alta calidad de las representaciones en el Mariinski. Teatros capaces de atraer grandes bailarines hay bastantes, pero que tengan una compañía tan bien preparada apenas ninguno. Destacaría los jóvenes que hicieron el papel de caballos y jinetes en las carreras, igualmente convincentes como jóvenes cadetes estirados y como veloces caballos. Y eso es al final lo que hace esta Ana Karenina tan emocionante, el que los personajes protegonistas estén rodeados de unos bailarines que hacen real la historia y con los que acabamos identificándonos casi tanto como con los principales.
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