Glorioso Dvorák

Pocas obras tienen la capacidad real de detener el tiempo en el momento de la escucha. El Stabat Mater de Antonín Dvořák es una de ellas. El impacto que me produce sólo lo puedo equiparar a Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Haydn o a la Misa del Papa Marcelo de Palestrina. Por delante de otros Stabat Mater, por centrarnos en un texto que ha mantenido intacto su atractivo musical durante siglos, incluyendo las sublimes propuestas de Vivaldi y Pergolesi. Aunque las sensibilidades y las formas musicales tan distintas complican las comparaciones.

Así pues, por ser justos, diré que transmite una sensibilidad muy superior a la del operístico Stabat Mater de Rossini -que ciertamente expresó más sentimiento religioso en su Petite Messe Solennelle postrera-. Pero también es más veraz en su planteamiento que el Requiem de Verdi, otra obra religiosa decimonónica acusada con frecuencia de demasiada cercanía a la lírica. No en vano ambos compositores son esencialmente conocidos por su contribución revolucionaria a la ópera.

De hecho, las proporciones instrumentales y la duración de este Dvořák lo acercan más a los grandes oratorios del siglo XIX -Elías de Mendelshonn-, también por la variedad expresiva que logra gracias a la orquestación en un texto que desde el punto de vista dramático ofrece escasas posibilidades. Así, el compositor logra imprimir gran poder dramático a la enorme tristeza que destila su música desde el intenso tema que introduce la orquesta y repite el coro en el primer número. Así se explica también su gran popularidad en Gran Bretaña, cuya tradición en el campo de los oratorios es bien conocida.

No tengo ninguna duda de que Jiří Bělohlávek descubrió el secreto que anida en el alma de esta composición. Es la única manera de explicar que haya legado la que se convierte desde su lanzamiento no solo en su mejor grabación de la obra (hay dos previas en Supraphon y Chandos), sino en la mejor versión en absoluto. Y no porque no hubiera grabaciones referenciales previas, desde la registrada en directo con Giuseppe Sinopoli (DG) hasta el vídeo con Vaclav Neumann (ArtHaus) y el mismo coro y orquesta propuestos por Decca. Sin duda la calidad del sonido de los ingenieros de la mítica discográfica británica son un punto muy fuerte a su favor.

Los tiempos elegidos por el gran director checo inciden en el lirismo de la obra, permiten que la orquesta expanda el sonido con flexibilidad y el resultado es pura poesía sonora. El equilibrio alcanzado entre solistas -vocales y musicales- no se rompe nunca, independientemente de la intensidad del sonido. La calidad de la Filarmónica Checa es sobradamente conocida, como la del coro. Desde luego, difícilmente puede encontrarse mejores defensores de la música de Dvořák.

En el caso de los cantantes, el más conocido sin duda es el tenor Michael Spyres, que se confirma como un intérprete de rara versatilidad y sensibilidad, desde Mozart (Mitridate, re di Ponto) hasta el belcanto italiano (Les martyrs; Le duc d’Albe). Lejos de la espectacularidad de los sobreagudos y las agilidades de baritenor a las que nos tiene acostumbrados, el americano convence por una interpretación exquisita en todo momento, así como por la intensidad del fraseo -marca de la casa- que imprime cantando incluso en latín. En la misma línea, el bajo Jongmin Park ofrece sonidos cálidos, alejados de los sonidos cavernosos que a veces lastran las voces graves. La firmeza de la emisión y la amplitud vocal rematan una aportación igualmente feliz.

En cuanto a las mujeres, la japonesa Eri Nakamura -de nacionalidad que no se prodiga entre las sopranos- canta con una gracilidad y dulzura -que no languidez y afección- absolutamente encomiables, más allá de la limpieza de los agudos cristalinos y la musicalidad del canto. Sus dúos con Spyres son uno de los muchos puntos fuertes de la grabación. El contraste tímbrico con la mezzo alemana Elisabeth Kulman está absolutamente conseguido. Ambas comparten una naturalidad carente de afectación pero no de belleza que casa muy bien con la naturaleza del texto y la música.