Para molestia de quienes aprovechan el Festival de Salzburgo para convocar allí una reunión de directorio y después pasarla fácil y bonito con una puesta que no haga pensar mucho, Salzburgo se ha vuelto mas experimental. Pero no todo es experimento. También hay puestas tradicionales, por ejemplo, la de La Dama de Picas este año. Cuando digo “tradicionales” no me refiero a aquellas de Günther Schneider-Siemssen, Otto Schenk o Franco Zefirelli sino a la del llamado “teatro musical” o Musiktheater alemán que renació en la postguerra como heredero del experimentalismo de la época de la república de Weimar y floreció en las últimas décadas del siglo pasado. Fue una tradición que Hans Neuenfels, aquel enfant terrible del último fin de siglo, violentó y llevó al límite con algunas puestas maravillosas y otras, francamente, una mierda. ¿Quién no recuerda el genial Nabucco para la Deutsche Oper berlinesa, con las doncellas de Abigail como grandes abejas bailando al compás de Salgo già!? ¿O el pueril Murciélago con ese Príncipe Orlovsky eructante y rob de chambre roñosa que escandalizó al público del Festival de Salzburgo 2001? ¿Y quién, entre los rutinarios asistentes a festivales de verano, no se ha puesto a favor o en contra de la puesta de Lohengrin en Bayreuth donde los caballeros aparecían como ratitas? ¡Y ni que hablar del lío que armó cuando presentó Idomeneo en la Deutsche Oper con las cabezas de Mahoma, Jesucristo y Buda en una bolsa! Pues bien, no hay rebeldía que dure cien años y es así que a los setenta y siete Neuenfels presentó una Dama de Picas digna de Götz Friedrich o Harry Kupfer.
La diferencia entre un pintor diseñador puesto a regisseur como Castellucci (leer reseña de Salomé) y un director de escena hecho y derecho como Neuenfels es que mientras el primero trabaja con poderosos efectos visuales de ambientación general, Neuenfels se concentra en la intensa regie de personas propuesta por el Musiktheater tradicional. Ya al comienzo y en una escena semioscura, vemos a Hermann en un llamativo uniforme rojo y una elegante Lisa contemporánea ejecutando la lacerante melodía del preludio inicial como un ballet: ambos parecen defenderse de un mundo que se les viene encima y terminan huyendo luego de intercambiar miradas de desesperanza. Y de allí en mas, los personajes seguirán gesticulando sus estados de animo como si la música y la palabra salieran no sólo de la orquesta y sus gargantas sino también de sus mas profundos dilemas psicológicos. Neuenfels todo lo ve como crítica a un colectivo social normalmente reaccionario y estúpido, porque finalmente, ¿qué ópera no es una contraposición de amores frente a la sociedad que se encarga de hacerlos imposibles? De acuerdo a este concepto, los niños soldaditos de plomo y las nenas encarceladas como futuros trofeos de guerra cantan un coro merecidamente ridiculizado en la primera escena mientras los adultos, vestidos de bañistas, también llegan al ridículo con esa obsesión por los cambios de tiempo tan machaconamente repetidos en sus intervenciones.
Margarita Nekrasova (Governess), Oksana Volkova (Polina / Daphnis), y ensemble en 'La dama de picas' de Chaicovsqui. Regisseur: Hans Neuenfels. Director musical: Mariss Jansons. Festival de Salzburgo 2018. © Salzburger Festspiele / Ruth Walz, 2018.
En el segundo acto la crítica social se une al núcleo dramático de la obra al presentar al final de la fiesta del Príncipe Jelezki una Zarina que es simplemente un esqueleto en atavío folklórico ruso: las normas sociales que condenan a Hermann y Liza cuyo pináculo es la Zarina están tan esqueléticamente extenuadas como otra gran cortesana, a saber, la Condesa que vemos al comienzo como una de esas viejas que les da por vestirse de nenas, con peluca pelirroja y falta corta colorinche.
Brandon Jovanovich (Hermann) en 'La dama de picas' de Chaicovsqui. Regisseur: Hans Neuenfels. Director musical: Mariss Jansons. Festival de Salzburgo 2018. © Salzburger Festspiele / Ruth Walz, 2018.
La aristócrata vuelve de la fiesta a un dormitorio blanco y de cama ortopédica. Es allí donde, en paños menores blancos y despojada de su peluca, la aristócrata protagoniza la escena mas original de esta producción, la única que recuerdo haber visto donde la gerontofilia tan palpable en acción dramática trasunta con claridad en la regie. Cuando Hermann conmina a la Condesa a que le revele el secreto de las tres cartas, ésta se ofrece a él, tocándolo con una ternura que culmina en un beso de boca, como pidiéndole un último momento de sexo y amor. Cuando Hermann saca su revólver, la Condesa expira luego de haberse llevado el caño a la boca. Es el mismo revolver que Hermann terminará disparándose a sí mismo mientras canta su monólogo postrero con todo el histrionismo de un poseso sobre una gran mesa de billar. Sobre el fondo de un video proyectado en una gran pantalla nos muestra una Condesa que nos guiña un ojo con una sonrisa sardónica.
Vladislav Sulimsky (Count Tomsky / Plutus), Stanislav Trofimov (Surin), Alexander Kravetz (Chekalinsky), Igor Golovatenko (Prince Yeletsky), Gleb Peryazev (Narumov), Pavel Petrov (Chaplitsky), Brandon Jovanovich (Hermann), y Ensemble en 'La dama de picas' de Chaicovsqui. Regisseur: Hans Neuenfels. Director musical: Mariss Jansons. Festival de Salzburgo 2018. © Salzburger Festspiele / Ruth Walz, 2018.
Hanna Schwartz alcanzó un nuevo pináculo en su ya larga carrera con una Condesa palpitante, fresca en su decrepitud, y Brandon Jovanovich interpretó un Hermann de voz firme y clara que combinó con una entrega de actuación solo comparable con la de Lisa de timbre plateado y cristalinao de Evgenia Murareva. El resto del reparto fue un modelo de cómo saber elegir cantantes para constituir un robusto ensemble, en este caso con una acertada elección entre los mejores intérpretes actuales del repertorio ruso. Entre ellos se destacaron el articulado Vladislav Sulimsky como Tomsky, y un Yeletsky cuya aria cantó Igor Golovatenko con vital energía y sin caer en la arrastrada melosidad de los que piensan que Chaicovsqui es un músico sentimental.
Entre estos últimos seguramente no se encuentra Mariss Jansons que dirigió a la Filarmónica de Viena con un dramatismo terso, urgente y visceral. Fue una interpretación implacable y a fuego vivo, con una escala cromática detallada y una expresividad saludablemente abrupta y sin remilgos.
Algunos extrañamos la falta de aquellas herejías con las que Neuenfels nos divertía y escandalizaba hasta hace algunos años. Solo las grandes tetas de trapo de las damas asistentes a la fiesta de Yeletsky, tan contrastantes con el esqueleto de la Zarina, nos hicieron acordar a aquel chico tan travieso y desvergonzado de fines del siglo XX. En una entrevista le insinuaron si no le daba vergüenza haber sido tan revolucionario en aquellos años locos, no ya por sus puestas sino por haber estado siempre con la misma mujer. Ante lo cual el mismo confesó haber hablado de esto con ella, para considerarse, también en este ámbito, un caso decididamente raro.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios