Volvió la conocida e hiperclásica producción de , muy vistosa y del agrado del público, y también del mío aunque reconozco que es puro decorado, pero lo que se hace pesado es el cambio de escenas en el último acto y los dos intervalos (necesarios, pero no tan largos). Los cantantes quedan librados a sí mismos. Agréguese que ha habido algunos cambios de importancia (inevitables en la situación actual) y que en mi caso algún elemento de un reparto pasó a otro, así que lo importante es que se haya podido respetar el calendario.
Aunque los pisos superiores no parecían muy
concurridos, hubo bastante buena asistencia para una ópera que si bien es
reconocida como una de las obras maestras del género no tiene el ‘gancho’ de
otros títulos (no es, lamentablemente, el repertorio ruso y en general eslavo
una prioridad del público del Liceo ni de sus programadores, salvo raras
excepciones).
El coro sonó inexplicablemente débil en el primer acto,
pero más aún el coro de niños ’Veus’ de Granollers (dirigido por Josep Vila i
Jover) que ha actuado otras veces en el Liceu. Por suerte a partir del segundo
acto las cosas mejoraron para el primero.
La orquesta tuvo una buena actuación y la labor de
hizo honor al apellido familiar. Fraseó con sentido y concertó con
habilidad.
Las dos Condesas fueron, de lejos, lo mejor de ambos
repartos. Distintas entre sí, más ‘estatuaria’ , más ‘vieja bruja’ (como
se la llama reiteradamente) , ambas mostraron no sólo haber retenido
sino estar aún en posesión de un órgano vocal de importancia, y en cualquier
caso no se sintió la necesidad de una de las ausentes de la distribución
originaria; al contrario. Lo más importante es que tal vez sólo en ellas se
vivió totalmente esa angustia existencial helada de querer vivir sin saber por qué ni para qué y estar aterrado ante la idea de la muerte, que al final se lleva a
los tres personajes centrales.
en el protagonista se mostró pletórico. Es sin
duda la mejor de las representaciones suyas a la que he asistido. Importa no
tanto el color de la voz, pero cantó y actuó bien y la voz tuvo las cualidades
necesarias y suficientes. Ohniani tiene tal vez una voz de color más bello,
pero con alguna tensión en el extremo agudo y como actor es simplemente
inexistente.
Lisa es un gran personaje (cualquier día nos cambian el texto de su parte porque hoy puede parecer sumamente machista). Aunque la voz de sigue sin convencerme por su vibrato, también debo decir que en su caso es la vez que la he visto mejor, y también es una correcta actriz. Tal vez no lo sea por falta de tablas , que en cambio la supera vocalmente, aunque hacia el final de la función tendía al grito.
Hay mucha voz masculina y las partes menores (pero no
fáciles) cumplieron con solvencia. Los dos barítonos (o sea cuatro) estuvieron
bien con algunas diferencias. El Tomski de Golinski resultó más elegante en
canto y escena que el de Hakobyan, incluso en el personaje de la pastoral (que
por suerte sigue siendo eso). Si el joven Zhilikhovsky fue un príncipe ideal
por figura y buen canto (obtuvo un ‘bravo’ no muy sonoro de Anna que
estaba sentada en la fila detrás de la mía), creo que es más convincente,
aunque el aria haya sido menos ‘lírica’, la actuación de .
En la pastora Prilepa ambas intérpretes estuvieron bien:
más ligera e ‘ingenua’ Sáenz, de mayor densidad Gancedo. El pastor respectivo,
que se notó más en la parte de Polina, estuvo encarnado por una Faus de color
más oscuro que Belkina, quien sin embargo demostró mayor frescura en toda su
interpretación. Mucho aplauso del público, en especial al final.
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