En este nuevo programa de su ciclo 'Viaxes', la Real Filharmonía de Galicia (RFG) se mueve entre dos periferias muy lejanas entre sí, Australia y Finlandia, en un recorrido en el que ejerce la anónima función de guía, oficio en el cual don Ricardo tiene notable experiencia y ha conseguido hitos históricos tan señalados como el de haber servido de guía en la etapa de definición de la banda sonora filmíca.
Décadas antes de que esto sucediera, Strauss guió a muchos compositores en la búsqueda de su propia territorialidad musical, entre ellos a Jean (1865-1957), que hasta 2015 -con las conmemoraciones del 150 aniversario de su nacimiento- seguía sufriendo la poco honorable etiqueta de 'compositor nacionalista'. Nacionalismo es un concepto exclusivamente político, artificial, inventado y variable, puesto que no remite a nada tangible. En arte se emplea desdeñosamente para referirse a cualquier tipo de producción periférica al canon eurocéntrico y sólo en música se sigue usando -cada vez menos y por parte de autores histórica y culturalmente desinformados- como categoría estética.
Finlandia para Sibelius y Australia para fueron desde luego su territorio físico y paisajístico, pero también su territorio espiritual, cultural, antropológico, social y muchas cosas más. Lo fueron en grado sumo y alcanzaron a expresarlo también musicalmente con tal excelencia que obtuvieron el aprecio, la admiración, el cariño y el respeto de sus conciudadanos ... posición desde la cual desarrollaron una brillante carrera internacional que los ha incorporado al repertorio de la música occidental. Creo necesario recordar -y disculpen mis lectores la impertinencia- que Australia y Finlandia son "Occidente" a todos los efectos, por muy periféricos que parezcan cuando los vemos en un planisferio de proyección centroeuropea.
En los años 1960, en plena crisis de las vanguardias y auge de las miradas occidentales paternalistas hacia las músicas africanas y asiáticas, Peter Sculthorpe (1929-2014) irrumpió en los salottos filarmónicos más bienpensantes proponiendo una perspectiva tasmana: periferia respecto a la periferia y lugar que por aquel entonces, y desde nuestro norte hegemónico, era sólo el lugar de origen de un entrañable y malhumorado personaje de los dibujos animados de Hanna-Barbera.
La propuesta de Sculthorpe parecía una más de las múltiples variantes de las utopías hippies, pero apenas se rascaba en su superficie revelaba una revolucionaria reivindicación de Tasmania -Australia- Pacífico Sur como "Occidente". Para Sculthorpe, obviamente, las músicas formales en general y la vanguardia musical en concreto eran objetos de museo y formaban parte del pasado. Pero la renuncia a su valor como paradigma estético no era en absoluto incompatible con la utilización de sus procedimientos y recursos técnicos.
Earth Cry (1986) es una perfecta muestra del universo ético y estético de Sculthorpe, quien tenía un especial aprecio por esta obra que consideraba el reflejo de "un vasto y solitario paisaje australiano, basándose en efectos de zumbadores aborígenes, tambores resonantes y sonidos derivados de la vida silvestre".
tuvo que sustituir a última hora a la directora prevista para este programa, Jessica (Victoria, Australia, 1979), e ignoro si ya había dirigido previamente Earth Cry o tuvo que estudiar la obra para la ocasión. Sea como fuere, su interpretación demostró una honda comprensión de Earth Cry [lo afirmo porque he consultado la partitura (London: Faber Music, 1998. ISBN 0571518435)], una concepción personal de la misma y un muy competente y meticuloso trabajo de ensayo. La RFG tocó con una convicción y entrega que sedujo a un público sorprendido con la belleza, emoción y potencia retórica de Earth Cry.
Daniel y la RFG subieron aún más el listón con una interpretación memorable de la 2ª Sinfonía en re mayor de Sibelius, pletórica de detalles, lógica interna, efusividad, matices, emoción y -por último que no lo último- belleza. El público ovacionó entusiasmado y a la salida se escuchaban por doquier comentarios de satisfacción, mientras el fantasma de Richard Strauss abandonaba el Auditorio de Galicia con una beatífica y pícara sonrisa.
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