Bajo el título de Trompicávalas Amor, el trío formado por , y propuso un fascinante recorrido por los vasos comunicantes que unieron la música del Reino de Nápoles con la de la España del Siglo de Oro.
A medio camino entre la reconstrucción histórica y la recreación poética, el programa se presentó como un auténtico tornaviaje musical, evocando el término con que se designaba el retorno de las flotas desde el Nuevo Mundo, pero aquí aplicado al constante intercambio de formas, estilos y sensibilidades entre las penínsulas itálica e ibérica durante el siglo XVII.
El punto de partida lo ofrecieron los tonos humanos de , figura cardinal del barroco español, además de maestro de la Capilla Real, cuyas composiciones Trompicávalas y La noche tenebrosa abrieron la velada. En ellas se percibe la transición desde de alto refinamiento expresivo, en la que la palabra se convierte en el eje del discurso musical.
Desde ese puerto hispano, el itinerario desembocó en la Italia del primer barroco, donde resonaron obras de , , , y , junto con anónimos procedentes de la colección Flores de Música de .
Las conexiones estilísticas entre ambos mundos se revelaron con claridad: la declamación afectiva del recitar cantando italiano encuentra un espejo en la sobriedad emotiva del tono español, mientras que los esquemas armónicos y danzables de las folías y jácaras circulaban libremente de un repertorio a otro. La interpretación de Pablo García-López, que se encuentra cada día más cómodo en este tipo de repertorio, con un centro vocal en sintonía con las exigencias expresivas de los textos, destacó por su sobriedad y por un fraseo que realzó la natural prosodia del castellano del XVII, rasgos muy adecuados a la transición que sendas piezas proponen entre la polifonía renacentista y la monodia acompañada de gran musicalidad y refinamiento.
En el plano instrumental, particularmente destacable fue la lectura de la Sinfonía a cello solo de Francesco Paolo , donde Obregón desplegó un sonido pleno, de articulación precisa y fraseo cantabile, a medio camino entre el virtuosismo y el lirismo inherente a la pieza.
Fue muy aplaudido al igual que Prego, quien desde el clave ofreció una línea de continuo de admirable sutileza, siempre al servicio del discurso conjunto y no exenta de pasajes solistas de gran belleza como en las bellísimas y lucidas folías de . La sección final, titulada Tornaviaje, cerró el círculo con Cabezón y nuevos tonos de Hidalgo, subrayando la continuidad entre los lenguajes hispano e italiano entre los siglos XVI y XVII.
Trompicávalas Amor trascendió el formato de concierto para convertirse en toda una reivindicación de la música antigua en una ciudad en la que este repertorio prácticamente es inexistente.
Este es el gran acierto de este espectáculo, traído por Pablo García-López a la ciudad que le vio nacer con una calidad ineludible y un reclamo a quien corresponda para que tome nota. El público desde luego disfrutó de lo lindo con una propuesta tan bien trabajada como servida.
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