Memos que somos (y servidor de ustedes el
primero), tendemos a quedarnos, en cada época, con dos o tres compositores
(como mucho), como si nadie más hubiese compuesto nada de mérito, como si cada
época no hubiese tenido más que una voz, como si cada creador retenido hubiese
surgido de la nada, por arte de birlibirloque.
Sin embargo, cuánto más rasca uno, más se da cuenta de la propia ignorancia. De hecho, a finales del XVIII parece que sólo exista Mozart -y tal vez un poco Joseph Haydn (del hermano no se acuerda ni su tía)-, como si de la segunda mitad del XIX sólo retuviésemos a Wagner y de la primera a Beethoven. Un crimen.
Un crimen porque, so pretexto de la genialidad
de Mozart, olvidamos la genialidad de Gluck, la de Carl Philipp Emmanuel Bach,
la de Cayetano Brunetti o la de Grétry.
¿Grétry un genio? ¿Grétry, el creador de melodías sencillas y rara vez moduladas, un genio? Pues sí.
Porque la genialidad de Grétry no se halla en
la complejidad armónica de los otros citados, sino precisamente en su
sencillez, en lo atractivo de sus melodías, en la cantidad de medios teatrales
que despliega en su música (tormentas, viajes sobre nubes, cartas cantadas,
llamadas desesperadas, ...), creando las primeras óperas de acción (la gran Richard
Coeur de Lion) y, con Zémire et Azor, tal vez la primera
ópera-cuento.
Obras que, sin ser necesariamente cómicas, nos
hacen salir del teatro con una sonrisa de oreja a oreja. Antecedentes, en tal
sentido, del género «comedia romántica hollywodiense» y de las obras «que ponen
de buen humor», las «buena-onda» obras.
Y es que, además de los méritos musicales,
Grétry se apoyó en libretistas estupendos, Sedaine para la citada Ricardo
Corazón de León, o Marmontel para esta Zémire et Azor. Obras ambas
en que los versos están bien resueltos, la intriga avanza siempre, los
personajes son atractivos, y el sentido del humor está siempre a la vuelta de
la esquina.
Bien servida escénicamente
Estamos acostumbrados en el Teatro Nacional de
la Opera-Comique a producciones bien llevadas, honestas. Tal fue el caso
también de esta Zémire et Azor.
La puesta en escena, a cargo de Michel Fau,
muy querido por el público parisino que aplaude con simpatía sus intervenciones
travestido en mujer, resuelve con sencillez los problemas planteados por la
obra. Un decorado representando esquemáticamente unos jardines a la francesa
figura la morada de Azor, la bestia del cuento de Leprince de Beaumont; un
simple telón blanco sirve de nube (aquélla sobre la que se desplazan
mágicamente varios personajes); otro decorado movible en rojo representa la
morada de Zémire, la bella, o mejor dicho de su padre, Sander. Funciona.
Los poderes sobrenaturales son figurados por
una hada (el citado Michel Fau travestido) acompañada por dos
perros-esbirros-bailarines que se encargan también de las partes bailadas.
Funciona.
Los trajes modernos, pero inspirados en el
exotismo dieciochesco, y con algún guiño al público actual (el traje de la
Bestia hace inmediatamente pensar en La metamorfosis de Kafka).
Funcionan.
Versos declamados a la antigua pero sin
excluir sentimiento. Funcionan.
Dirección de actores eficaz: tal vez hubiera
podido ser más trabajada para crear progresión y variaciones en el interior de
cada aria ... Vamos a decir que funciona.
Trabajo de luces cuidado. Funciona
Coreografía (no se nombra a coreógrafo alguno,
con lo cual ha de deducirse que ha sido creada al alimón entre Fau y los dos
bailarines, Lacoste y Lafon) eficaz y suficientemente variada para distraer al
público durante las dos entradas danzadas. Funciona.
Así, la puesta en escena en general, costando
cuatro duros y apostando por la sencillez, permite una escucha atenta y
centrada en la acción y los sentimientos de los personajes.
Bien servida musicalmente
Musicalmente la cosa funciona también. Sobre
todo en la segunda parte.
La primera parte -la que sucede antes de que
Zémire llegue al palacio de Azor- es lastrada por una cierta falta de variedad
de Langrée en la dirección de orquesta. Si la obertura, conducida con brío,
seduce de inmediato, el director no da variedad a las repeticiones, y parece
negarse a tratar la parte de Sendar, el padre, con la delicadeza y el
sentimiento que sin embargo reclaman la partitura (precioso el momento en que
escribe a sus hijas, cantado por un Marc Mauillon perfecto de inteligibilidad,
muy bien de volumen, con una voz redonda y muy bien proyectada: un lujo, Marc
Mauillon).
Por otra parte, Ali está muy presente también
en esta primera parte. Sin embargo este rol de servidor, que debiera encarnar
con rotundidad la parte popular de la obra (tradición que la
Opera-Comique como género debe a su origen en el Teatro de Feria) ha sido
encomendado a un tenor ligero, el prometedor Sahy Ratia, quien no está falto de
simpatía pero sí de notas graves y de la contundencia un poco zafia que sería
necesaria. Algo que debiera ser cercano al chansonnier, algo bruto y con mucho
desparpajo, es encomendado a un tenorino simpático pero falto de cuerpo.
Lástima.
Eso sí, en la segunda parte, aquélla en la que
Grétry reserva a Azor y a Zémire sus arias de sentimiento, tiernas y
delicadas, Langrée secunda con mimo la dulzura vocal de Philippe Talbot y de
Julie Roset, quien además muestra una voz
cristalina y una facilidad pasmosa para las florituras en su aria de lucimiento
«La fauvette», el fragmento más conocido. Y como además esta segunda parte está
llena de invenciones musicales sorprendentes y de melodías a cada cual más
atractiva, el interés no decae.
El público, que prácticamente llenaba la sala
(como de costumbre en Opera-Comique), feliz de descubrir esta deliciosa obrita
tan bien servida.
Así que, aviso a los programadores (que seguramente no leerán este artículo): dennos ustedes más Zémire et Azor (que además con pocos intérpretes y sin coro, debe de estar entre las óperas más baratas) y más obras de Grétry o de otros compositores de la misma valía. Nos hacen falta para ser más felices.
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