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El Teatro Real de Madrid pone desde hoy, 29 de octubre, a la venta todas las entradas de los dos conciertos que ofrecerán los próximos 12 y 14 de noviembre el barítono Leo Nucci y el bajo Ruggero Raimondi, dos voces consagradas de la escena lírica nternacional que por primera vez cantarán juntos en Madrid, con un programa dedicado íntegramente a Verdi, junto al Coro y la Orquesta Titular del Teatro Real (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid) bajo la dirección del maestro Maurizio Barbacini.Tanto Nucci como Raimondi han querido rendir homenaje, con este concierto, al compositor al que ambos deben algunas de sus más aclamadas interpretaciones. Leo Nucci tiene en su haber una treintena de óperas, en las que destacan los personajes verdianos y algunos rossinianos, que él interpreta con una amplia gama de matices y un bello y cuidado fraseo. Por otra parte, la asombrosa ductilidad vocal de Ruggero Raimondi, poco frecuente en los cantantes de su tesitura (bajo-barítono), le han permitido abordar un extenso repertorio, en el que es admirable su cuidada emisión y su profunda lectura de los personajes; es precisamente su capacidad para unir calidad vocal y talento escénico lo que le ha convertido en uno de los cantantes más demandados tanto por los mejores directores musicales como por los grandes directores de escena. Así, Raimondi ha participado en varias películas, como Don Giovanni dirigida por Losey, Carmen, de Francesco Rosi o Tosca, con Storaro, entre otras.Para todos los que quieran acercarse al Teatro, el horario de Taquillas es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.00 horas, y en el servicio de venta telefónica ofrecido por Atento en el número 902 244 848 será de 10.00 a 20.00 horas todos los días de la semana.
Leo NucciEl barítono Leo Nucci nació en Castiglione dei Pepoli, junto a Bolonia, y estudió canto con Giuseppe Marchesi, Ottavio Bizzarri y Mario Bigazzi. Su debut en un papel protagonista tuvo lugar en el Teatro Experimental A. Belli como Figaro en
Il barbiere di Siviglia el año 1967. Tras algunos años, interrumpió su carrera como solista y se incorporó al Coro de La Scala de Milán; durante los cinco años en que cantó en él continuó estudiando y obtuvo varios premios en diversos concursos; el de Viotti le catapultó a actuar de nuevo como solista. En 1977 volvió a debutar, ahora en La Scala, como Figaro en Il barbiere. A esta actuación siguieron otras en destacados teatros italianos y, en 1978 cantó en el Covent Garden londinense el rol de Miller en
Luisa Miller, sustituyendo a un colega indispuesto. Desde entonces canta en los principales teatros de todo el mundo. Ha encarnado dos importantes y muy diferentes papeles como son el de Rigoletto y el de Figaro, ambos, en numerosos escenarios. En los últimos años podemos encontrarle en la Ópera de Montecarlo con
Un ballo in maschera, con
Nabucco en la Ópera de Roma,
Il barbiere en la de Marsella y en el Teatro San Carlo de Nápoles, con
La Traviata en la Ópera Bastilla, con
Rigoletto, Un ballo, Nabucco y
Aida en la Arena de Verona, debutando como Ezio de
Attila y cantando
I due Foscari en la Ópera de Zúrich,
Tosca en Santiago de Chile,
La forza del destino en La Scala (con Riccardo Muti),
Rigoletto, I Pagliacci e
Il Trovatore en la Ópera Estatal de Viena y esta última también en Catania.Entre 2000 y 2002 ha interpretado en La Scala Il Trovatore, Rigoletto, Macbeth y Otello, todas bajo la batuta de Muti. El año 2001, centenario de la muerte de Verdi, ha ofrecido
Trovatore, Un ballo y
Nabucco en Viena, Macbeth en París, más las óperas referidas y el concierto
Verdi 100 en Parma junto a Plácido Domingo, José Carreras, Daniela Dessì o Ruggero Raimondi y con dirección de Zubin Mehta. Con el grupo instrumental Salotto 800 que dirige Paolo Marcarini ha grabado el disco
Parlami d’amore, programa que han paseado por diversas ciudades italianas y europeas.Leo Nucci ha grabado más de una treintena de óperas completas, entre ellas
Don Pasquale con Muti,
L’elisir d’amore con Levine,
Andrea Chénier, Il barbiere, Il turco in Italia y
Macbeth (esta última también filmada bajo la dirección escénica de Claude d’Anna) con Riccardo Chailly,
Idomeneo con Sir John Pritchard,
Gianni Schicchi con Bruno Bartoletti,
La Rondine, Le Villi y
Aida con Lorin Maazel,
Tosca, Otello, Simon Boccanegra y
La Traviata con Sir Georg Solti,
Il viaggio a Reims, Aida y
Don Carlos con Claudio Abbado, I
l barbiere con Giuseppe Patané,
Un ballo in maschera con Herbert von Karajan o
Falstaff con Carlo Maria Giulini.
Ruggero Raimondi^El bajo Ruggero Raimondi nació en Bolonia y realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y más tarde en Roma, bajo la dirección de Teresa Pediconi y del maestro Piernevanzi. Después de haber vencido en el Concurso Nacional para jóvenes cantantes líricos de Spoleto se presentó en dicha ciudad con el rol de Colline de La Bohème dentro del Festival dei Due Mondi. Poco después tuvo su gran oportunidad al sustituir por enfermedad al cantante anunciado en la Ópera de Roma en el personaje de Procida en I Vespri Siciliani, obteniendo un éxito extraordinario de público y crítica. Inmediatamente fue invitado por varios teatros de proyección internacional: La Fenice de Venecia, el Regio de Turín, La Scala de Milán, el Comunal de Florencia o el Festival de Glyndebourne. En muy poco tiempo Raimondi se convierte en una personalidad de fama mundial gracias a su capacidad para unir en un todo sus cualidades vocales con su presencia escénica y su talento expresivo de gran actor. Estas características le llevan a colaborar asiduamente con los más grandes directores de orquesta y de escena; entre estos últimos Jean-Pierre Ponnelle, Piero Faggioni, Luca Ronconi y Giorgio Strehler.Ruggero Raimondi ha tomado parte a lo largo de su carrera en innumerables producciones operísticas de resonancia mundial. Del mismo modo, en muchas de las grabaciones más sobresalientes de las últimas décadas, entre las que podrían destacarse
Norma de Bellini junto a Caballé y Domingo,
Carmen de Bizet con Migenes, Domingo y dirección de Maazel,
Pelléas et Mélisande de Debussy junto a Von Stade, Van Dam y Karajan,
Le nozze di Figaro (el Conde) con Van Dam, Hendricks, Popp, Baltsa y Marriner,
Don Giovanni al lado de Te Kanawa, Moser, Berganza, Van Dam y Maazel,
Boris Godunov dirigida por Rostropovich,
La Bohème con Caballé, Domingo y Solti,
Tosca tres veces: con Ricciarelli, Carreras y Karajan, con Malfitano, Domingo y Mehta, y con Gheorghiu, Alagna y Pappano,
Il barbiere di Siviglia así mismo en dos ocasiones (dirigiendo Levine y Abbado),
La Cenerentola del mismo compositor junto a Baltsa y Marriner,
L’ italiana in Algeri e
Il viaggio a Reims ambas bajo la dirección de Abbado,
Mosè in Egitto con Scimone,
Aida de Verdi en tres ocasiones, dirigiendo Leinsdorf, Abbado y Karajan, el papel titular de Attila con Gardelli, tres grabaciones de
Don Carlo (Felipe II con Giulini y con Abbado -esta última en francés- y el Gran Inquisidor con Karajan),
La forza del destino al lado de Bergonzi, Arroyo y Gardelli,
Macbeth con Cossotto, Milnes, Carreras y Muti,
I Masnadieri junto a Bergonzi, Caballé y Gardelli,
Simon Boccanegra con Ricciarelli, Domingo, Cappuccilli y Gavazzeni o
I Vespri Sciliani al lado de Domingo, Arroyo, Milnes y Levine.Fuera del ámbito operístico, pueden destacarse además grabaciones de obras sacras como el Stabat Mater de Rossini bajo la dirección de Giulini y el Requiem de Verdi en tres ocasiones: con Barbirolli, Bernstein y Abbado. Ha tomado parte también en la filmación de varias películas:
Don Giovanni dirigida por Losey,
Carmen por Francesco Rosi,
Boris Godunov por Zulawski, T
osca con Storaro, etc.
Maurizio BarbaciniEl director Maurizio Barbacini nació cerca de Parma, en Reggio Emilia, estudió canto mientras se graduaba en piano en el Conservatorio de Verona y en composición en el Giuseppe Verdi de Milán. Estudió después dirección en Siena con Franco Ferrara y Nello Santi. Aunque su principal actividad es la dirección, también ha cantado como tenor. En el Metropolitan de Nueva York debutó con La Traviata dirigida escénicamente por Zeffirelli. Desde entonces ha sido invitado por varios de los teatros más prestigiosos de Norteamérica: Óperas de Michigan, San Francisco, Cincinnati, Ópera Canadiense, así como otros europeos: Estocolmo, Goteborg, Turín, Catania, el Festival de Pesaro, etc., óperas de Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi o Puccini. Ha sido director principal de la Ópera de Filadelfia y colaborado con ese Teatro en la programación de la temporada, elección del repertorio y de los artistas. Recientemente ha dirigido, entre otras óperas,
Manon Lescaut en la Ópera Bastilla, ésa y
Un ballo in maschera, Don Carlo, Tosca y
La Bohème en la Ópera de Islandia,
La donna del lago en La Moneda de Bruselas,
Il Trovatore, I Puritani y
Lucia di Lammermoor en la Ópera de Filadelfia,
Il Trovatore y
La Traviata en Hamburgo,
Nabucco, Otello e
Il Trovatore en Helsinki o
Cavalleria rusticana y
Pagliacci en la Arena de Verona. En 2002-03 volverá a la Ópera Finlandesa para
Il viaggio a Reims. Ha grabado recitales de Cristina Gallardo-Domás, Kristian Johannsson y Denyce Graves.
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