¿Qué tendrá esta Adriana que siempre nos
engancha? Tal vez sea tan sólo uno de esos productos de bisutería, hecho de
esmaltes brillantes aunque de poco valor... ¡pero qué bonito diseño y qué bien
engarzado !
El libreto es un tanto confuso -no debe uno
ser demasiado riguroso con esa historia de mensaje para arriba y para abajo en
el primer acto-, los personajes están bastante mal dibujados -¿por qué Maurizio
no dice ni mú cuando las dos mujeres se están despellejando en el tercer
acto?¿Y si tan enamorado está por qué ha guardado silencio hasta que Michonnet
le ha llamado en el cuarto acto? Y está lleno de frases que hoy suenan bastante
bobaliconas -eso de decirle a la chica que te intentas ligar que «se parece a
tu madre y a tu bandera» no creo que funcione hoy en día-. Pero da igual,
Adriana sigue conmoviendo, y no digamos el pobre Michonnet, y la princesa sigue
irritando e inquietando, y las melodías de Cilea son a cada cual más atractiva,
y musicalmente todo está tan bien hilado...
Eso sí, se necesitan cantantes-actores que den
el cien por cien de sí mismos.
El rol de Adriana no pide notas extremas, la
escritura es relativamente central, pero justamente la cantante ha de poseer un
bonito centro, una buena técnica para lucirse con los pianissimi, filados, el
registro de pecho, etc... Por eso se ha convertido justamente en vehículo de
lucimiento de grandes sopranos en la última de etapa de sus carreras.
No fue el caso el pasado martes 5 de diciembre
del 2023, porque Tania Wilson, al contrario, es una joven soprano que empieza
una más que prometedora carrera y que salía precisamente de una Turandot
en Bastille. No busca la Wilson competir en dulzura con otras intérpretes
ilustres, sino encontrar a la joven actriz enamorada. Parte de su propia
juventud para componer un personaje sencillo, de gran humanidad, simpático, sin
exageraciones, en el que cualquier veinteañera o treintañera podría verse
reflejado. Su gran baza es su naturalidad. Cumple por supuesto con todas las
delicadezas vocales que su particella le pide, pero no las exagera ni busca
terciopelos. Su mérito no está en la belleza sonora sino en la frescura de su
personaje. En ese sentido, una bonita Adriana.
Frente a ella, la princesa de Bouillon de
Clémentine Margaine resulta también más que creíble. La mujer despechada, la
celosa, la amante que no quiere perder a su amado, todo eso se nota sin embargo
exagerar. Margaine no busca desmelenarse, se queda en su personaje de princesa.
Lo que no impide que ponga toda la carne en el asador en su famosa entrada del
segundo acto. Hubiésemos querido escucharla más dulce en la segunda parte del
aria («O vagabonda stella d'Oriente») pero la orquesta de Rustioni, tocando a
todo trapo, impidió cualquier conato de suavidad, y hubo que esperar al inicio
de su dúo con Adriana en el segundo acto, y sobre todo a su evolución en el
tercero, para apreciar toda la sutileza de Margaine en su personaje. Potencia,
brillo, inteligencia teatral, buen control de la voz, inteligibilidad ...: una
estupenda principessa.
Jagde aportó simpatía. Un personaje de una
sola pieza. Y de una sola pieza lo dio Jagde. En realidad al personaje de
Maurizio, que se prostituye por una ayuda en su campaña militar, que se olvida
de su amor, que no tiene ambages en dejar que sus novias se enzarzen en
peligrosas peleas, si no se le pone un poco de simpatía, no hay por dónde
tomarlo. Así que Jagde se limitó a cantar con seguridad sus bonitas melodías, a
seducir con un timbre no hermoso pero sí viril, a dar sus agudos con
valentía... y cuando se trata de excusarse («L'anima ho stanca») a intentar que
no suene demasiado falso. Y así cumplió con creces su cometido. Un buen
Maurizio.
En realidad, el más tierno de los cuatro
personajes principales es Michonnet, el regidor teatral madurito, enamorado sin
esperanzas. Kiria supo también entenderlo. Timbre atractivo, agudos certeros,
inflexiones de voz adecuadas, Misha Kiria le dio a Michonnet toda su humanidad.
No se trataba de un anciano, sino más bien de un «cuadra» o un «quinqua» que
todavía puede dar mucha guerra, pero con la Adriana veinte o treintañera de
Wilson, la cosa encajaba perfectamente. Y el aficionado retendrá un nombre que
puede dar mucho de sí: Misha Kiria.
Del cuarteto de actores amigos de Adriana poco
se puede decir, porque fue literalmente fagocitado por la orquesta de Rustioni,
inmisericorde con los pequeños papeles. Lástima. Espero tener otra oportunidad
de escucharlos.
Mejor suerte tuvo Muraro como Principe di
Bouillon, porque con un volumen más que considerable (tal vez el de mayor
volumen del reparto) pudo con todos los decibelios de la orquesta. Además de un
bonito fraseo y de un discreto sentido del humor que son muy de agradecer. Penó
algo más el joven Robert Lewis como abate, porque Rustioni no le ayudó nada con
la orquesta. Aun así, cumplió sobradamente. Deseémosle una bonita carrera.
La Orquesta de la Ópera de Lyon es una
formación competente, tal vez su sonido no sea el más hermoso ni sus pianissimi
los más etéreos, pero cumple siempre. Lástima que Rustioni la conduzca como si
fuera por la autopista.
En efecto, Rustioni está más atento a la pasión
que a la sutileza. Sólo que, cuando se trata de un director de orquesta, la
pasión no debiera ser sinónimo de invasión de decibelios. Rustioni
da todas las entradas a los cantantes (a veces con gestos un punto exagerados,
más cercanos al torero que al director de orquesta), pero no por eso reduce el
volumen orquestal. Salvo, claro está, contadas ocasiones, como las dos famosas
arias de Adriana (es que si no reduce ahí, es ya pá matalhlo).Y desde
luego no cuando se trata de momentos de conjunto, como los de los cuatro
actores.
Y menos mal que la orquesta no era
especialmente nutrida (cuatro contrabajos). Lástima, insisto, porque por otra
parte tiene una especial simpatía que comunica al público y a los profesores de
la orquesta. Sabe galvanizarlos, como se dice en Francia.
Cumplió también el coro en un cometido que no
es largo pero sí relativamente lucido, con la pastoral (cursi, sí, puede que sí,
pero qué bonita). Disfrutamos.
Una sala inexplicablemente a medio llenar (¿porque
no había «estrellas»?, ¿porque esta misma temporada hay una Adriana en Opera
Bastille?, ¿porque el título no tiene tirón en París?, ¿o por falta de curiosidad
de un público siempre tendente a la inercia?) recibió sin embargo con
entusiasmo a todos los intérpretes.
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