Musicalmente hablando, la segunda mitad del
siglo XVIII ha tenido la desgracia de ser aquella en que Mozart vivió. Y como
los detractores del primer romanticismo, por oposición a Beethoven, encumbraron
a Mozart hasta extremos insospechados, todos los otros compositores del mismo
periodo han caído en una suerte de semi-desgracia perfectamente injusta. Se
llega a escarbar entre las obras de niñez de Mozart antes que disfrutar de las
grandes obras maestras de madurez de tantísimos grandes de la misma época.
Entre esos compositores injustamente poco visitados está Joseph Martin (1756-1792), nacido en Baviera pero que hizo el grueso de su carrera en Suecia, y prácticamente coetáneo de Mozart, fallecido a los 36 años.
Pues bien, el concierto del pasado 9 de
diciembre consistió en una alternancia de obras instrumentales de Kraus y de
arias para mezzo de Mozart. Y Kraus no salió desfavorecido por la inevitable
comparación.
Empezó la cosa con la Obertura de la música incidental para Olympie (Estocolmo, 1791):
color oscuro, con unas modulaciones muy personales y un sentido dramático que
en nada desmerecen frente a las grandes obras mozartianas. De hecho el aria
mozartiana que le seguía, sacada de una de sus obras de adolescencia, quedaba
pálida después de la obertura de Kraus.
Algo más amable -aunque esté lejos de ser
convencional- fue la siguiente obra de Kraus, el Andante de su Sinfonía en
do mayor (Estocolmo 1778-79). Pero fue también la ocasión para que Baptiste Lopez, el
violinista-director de la Orquesta de Cámara de Basilea se luciera.
Y de nuevo un aria virtuosa del Mozart
adolescente, de su Lucio Silla.
Tras el Mozart menor (sí, perdonen ustedes, pero me parece ‘menor’) otra página magnífica de Kraus, el entreacto del acto IV y el postludio del acto V de su ópera Proserpin (Ulriksdal Palace, 6 de junio de 1781). Como si el programa estuviera destinado a mostrar el interés de Kraus casi en demérito de Mozart...
La Kammerorchester Basel hizo una demostración
de virtuosismo y de hondura, plegándose a todas las exigencias de las distintas
partituras, con unos metales impecables y unas maderas ricas. Notable la
complicidad de todos sus miembros y en especial del continuo, con el sabroso
sonido del pianoforte que le daba un color especial. Dirigía desde el
concertino Baptiste Lopez, y al ver su discreción y su eficacia uno se pregunta
si a veces los directores de orquesta al uso no nos toman el pelo con sus
grandes gestos.
En cuanto a Franco -que era el reclamo para la mayoría del público que asistió- un buen aficionado nos cuenta que ha tenido un bache, y que en el Romeo y Julieta de Zingarelli de hace un mes era «la sombra de sí mismo». Este tipo de incidentes lo han tenido muchos cantantes.
Lo importante es que en el concierto que nos ocupa era evidente que,
si bien no totalmente recuperado del bache, Franco Fagioli está rápidamente
recobrando facultades. Cierto, el volumen era menor del habitual, y había
cierta fragilidad, especialmente en las zonas extremas de su tesitura, con
graves poco nutridos y agudos menos seguros de lo habitual. Pero el fraseo
estaba ahí, y a capacidad de dar matices, y la bonita forma de apianar, y el
fiato, y la pasmosa facilidad para la coloratura....
El público (tres cuartos de sala), un punto reticente tras la primer aria, acabó por rendírsele de forma incondicional. Así que el concierto acabó con dos bises, ambos mozartianos: ‘Lungi le core ingrate’ del Davide penitente y ‘Voi che sapete’ de Le nozze di Figaro.
Éxito pues para Fagioli y para la Kammerorchester Basel con Baptiste Lopez. Éxito para Mozart. Éxito para Kraus que fue un descubrimiento para buena parte del público. Esperemos poder escuchar pronto más música suya.
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