Uno de los títulos más populares de Haendel (con una de sus
más famosas arias, ‘Lascia ch'io pianga’) y uno de los contratenores más
completos y más queridos por el público (Carlo Vistoli) consiguieron que el
Teatro de los Campos Elíseos estuviese prácticamente lleno el viernes 2 de
febrero.
Una
formación a tener en cuenta
La parte instrumental corría a cargo de Les Accents, la
formación que dirige desde el violín Thibault Noally. Una formación
relativamente reducida para lo que se escucha últimamente en el repertorio del
barroco tardío (nueve violines, tres violas, dos violoncelos, dos contrabajos,
cuatro maderas, dos metales, clavicembalo y tiorba o guitarra). Una formación
cuyos integrantes están cuidadosamente escogidos siendo cada uno de ellos
notables solistas, como tuvieron ocasión de demostrar, del flautín a la trompa pasando
por el clave o el fagot. O por supuesto el violín, a cargo del propio Noally
que no en balde es violinista respetadísimo y presente en numerosas
agrupaciones como Les musiciens du Louvre, Concerto Köln, Ensemble Mattheus,
etc.
En escena, Noally dirige con la mirada, y sólo en momentos
precisos deja de tocar para marcar el tiempo con gestos amplios. Pero se nota
también el trabajo de ensayos en el cuidado con que están preparados todos los
da capi (las repeticiones del primer tema clásicas del barroco tardío) así como
en la variedad de acentos de la orquesta a lo largo de la obra, dando a cada
aria un color diferente, evitando así caer en la monotonía.
Fuerza es mencionar sin embargo un escollo que no fue
resuelto, al menos en París -sin duda la repetición del concierto en otras
ciudades europeas permitirá salvarlo-, la sincronía en las ornamentaciones
entre solistas vocales y solistas instrumentales: en ocasiones tanto el
cantante como el instrumentista desgranaban perfectamente todas las notas, pero
no exactamente al mismo tiempo, creándose así pequeños desajustes entre uno y
otro. Molesto aunque no grave.
Lo importante es el resto, la calidez con que la orquesta
arropó a los cantantes, la sensibilidad, la diversidad de los colores, la
nitidez del sonido.
Prueba, una vez más, de que más vale una orquesta pequeña y
bien avenida, que una grande y ruidosa. Y no hablamos sólo del barroco...
Un
notable plantel de cantantes
Entre los solistas vocales, alguna voz confirmadísima y
otras en camino de ser confirmadas.
Lucille Richardot empieza a ser bien conocida por los
aficionados, gracias notablemente a sus frecuentes colaboraciones con el
brillante Sebastien Daucé y su agrupación Ensemble Correspondances. Su color de
contralto, muy particular, con un pequeño vibrato a la antigua, y su seriedad
en las ornamentaciones, suelen ser sus mayores bazas. Y, sirviendo al personaje
de Goffredo, volvieron a cautivar al público.
Eustazio, su compadre, le correspondía a Anthea Pichanick. De nuevo gran facilidad en
las coloraturas. Tal vez estuviera un punto falta de volumen en los graves en
su primera aria, pero no en la segunda. Cantante a tener en cuenta.
Victor
Sicard se encargó del inclemente papel de Argante, el malo enamorado de la
mala. Y cumplió con creces: Buen volumen, mucha limpieza en las agilidades,
cómodo en las notas extremas de su partitura, tanto graves como agudos, notable
fiato y buena capacidad expresiva, sobre todo en su hermosa aria ‘Vieni o cara’.
Chiara
Skerath tampoco es una sorpresa para el público, que pudo volver a admirar la
facilidad de su emisión, su coloratura nítida, su bonita forma de controlar la
voz en pianissimo... Así que se llevó el gato al agua en su ‘Lascia ch'io
pianga’, evitando la cursilería y dando emoción auténtica sin exageraciones
veristas ni melifluas.
Emōke
Baráth, muy querida por los aficionados al barroco, sigue teniendo la misma voz
fresca y la misma coloratura impoluta. Tal vez como Armida le faltase furia -particularmente
en su complicada aria ‘Furie terribili’, que técnicamente fue impecable. Tal
vez el aficionado espere para tal papel una voz más carnosa, más ‘de mala’. Pero
en su favor, la elegancia con que Baráth nos evitó excesos veristas que suelen
abundar cuando se trata de tales personajes.
En cuanto a
Vistoli, como decíamos unas líneas más arriba, se ha convertido en una suerte
de estrella del canto barroco. Y no defraudó a sus fans. Aunque en sus
primeras arias tal vez su color fuera menos homogéneo que los de sus compañeros
y sus graves menos sonoros en las agilidades, su exhibición de potencia,
rapidez y precisión en ‘Or la tromba’ fue impresionante.
El público,
entusiasta, distribuyendo ovaciones a todos y cada uno de los intérpretes,
vocales e instrumentales.
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