Lo más endeble -o lo que más ha sufrido el paso del
tiempo- de los textos escritos por Pasolini es su teatro porque siempre fue un
medio para difundir sus ideas más que para presentar personajes en acción. El
mejor de todos ellos (del cual hacía una creación la familia Gassman) es Affabulazione, porque ahí hay un
conflicto padre-hijo aunque simbolice muchas otras cosas.
Esta Orgia
parece más bien una variante menos afortunada (pero más económica) de Teorema: un ‘huis clos’ en el que un
matrimonio se destroza en medio de una relación sadomasoquista (más aludida que
representada) al final de la cual la mujer se suicida no sin antes matar a sus
hijos, y el marido hace lo mismo (así empieza la obra) tras una escena de
discusión, insultos y maltrato con una prostituta cuando descubre su
‘diferencia’ y la acepta (se viste de mujer).
Son seis escenas breves (la duración total es casi
idéntica a la de La bohème, pero si en
ésta se hace al menos un intervalo, Orgía se da sin interrupción). El
texto para la ópera es casi idéntico al de la pieza de teatro original salvo
ligeros recortes practicados por Bieito. El debate es siempre el consumo, el
poder, el vacío de las vidas ‘normales’, la ‘invisibilidad’ (por falta de
aceptación) de lo y los diverso(s).
La música es buena en el sentido de que se oye sin
mayores problemas, aunque sea reiterativa y sólo subraye la falta de acción y
verdadera teatralidad de la obra (en ese aspecto, y aunque la orquesta del
Teatro se redujera un poco para la ocasión, vamos siempre a un clímax con o sin
‘crescendo’ que no termina porque se encadena con otro -ignoro si se trata de
algo así como un ‘interruptus’ que ilustraría la inanidad de cualquier gesto).
‘Orgia’ de Parra. Dirección musical: Pierre Bleuse. Puesta en escena: Calixto Bieito. Barcelona, Gran Teatro del Liceu, abril de 2024. © 2024 by David Ruano / Teatro del Liceu.
El único momento realmente ‘bello’ y teatral es el
soliloquio de la esposa antes de cometer el suicidio en el que la orquesta
suena delicadamente y se pueden seguir todas las palabras del texto (los
intérpretes no son italianos pero tienen buena dicción; claro que si hay que
susurrar a toda velocidad -ella- o se tiene que llegar al grito con añadido de
algún falsete aquí y allá -él- no siempre es igualmente comprensible).
Por supuesto en general el canto es exasperado (en el
caso del barítono) o en las agilidades de la prostituta (obviamente, desde la
Fiakermilli de Arabella pasando por
la Lulu de Berg, las señoras de vida
airada son sopranos de coloratura), y quien tiene la línea más natural es la
esposa, aunque no pude entender cuál era el motivo para que algunas frases
fueran habladas o recitadas y otras cantadas, y exclusivamente en el caso del
marido los falsetes corrieran por su cuenta.
‘Orgia’ de Parra. Dirección musical: Pierre Bleuse. Puesta en escena: Calixto Bieito. Barcelona, Gran Teatro del Liceu, abril de 2024. © 2024 by David Ruano / Teatro del Liceu.
La puesta de Bieito fue, para su bien ganada fama,
moderada, y más aludió que mostró aunque no faltó la sangre (la escena en que
la mujer se corta la vagina con una botella ignoro si es alusión a la mucho más
breve y eficaz de Gritos y susurros de
Bergman). Trató de hacer personajes aunque el texto no le ofreciera mucho
asidero y la solución para el asesinato de los niños fue muy buena (no voy a
hacer un spoiler) y en general ‘narró’ bien y claramente.
La orquesta lo hizo muy bien bajo la batuta de quien la
estrenara, Pierre Bleuse, que parece muy cómodo en este repertorio y trató
siempre de lograr el mayor equilibrio posible entre foso y escenario.
De los tres cantantes sólo Christian Miedl era nuevo en
su parte y lo hizo con mucha convicción, aunque me gustaría oírlo en otros
papeles para hacerme una idea más cabal de sus cualidades.
‘Orgia’ de Parra. Dirección musical: Pierre Bleuse. Puesta en escena: Calixto Bieito. Barcelona, Gran Teatro del Liceu, abril de 2024. © 2024 by David Ruano / Teatro del Liceu.
Sin duda la más conocida, que se presentaba en el Liceu
en esta ocasión, era Ausriné Stundyté, una voz importante de soprano spinto,
con volumen y buen color aunque cuando encarna heroínas más conocidas haya habido algunas asperezas que
aquí no se apreciaron. Es, además, una excelente actriz.
La otra soprano, que como la anterior ya había
participado en el estreno de la obra, fue Jone Martínez, quien se mostró muy
segura en canto y muy activa en sus evoluciones.
El teatro estaba bastante lleno y recibió con aplausos y
bravos a todos, en especial al compositor, Hèctor Parra. Falta ahora que se
estrene en Peralada y luego veremos si tiene recorrido por otras ciudades de
España y en el resto del mundo. Soy más bien escéptico, aunque espero
equivocarme.
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