Francia
San Simón Tézier en Bieitolandia
Antes de empezar nos anuncian que Selena
Zanetti (una buena Mimi en el Théâtre des Champs-Elysées la pasada temporada), llegada hoy mismo,
reemplaza a Nicole Carr que está enferma. En un rol que requiere volumen,
temperamento y delicadeza según los momentos, Zanetti, cada vez más cómoda a
medida que transcurre la obra, realizará una buena prestación. Sobre todo para
no haber ensayado y con los nervios lógicos de debutar en esta gran sala
(recordemos que pasa de 2700 butacas) de una plaza importante.
Charles Castronovo -totalmente en el estilo
italiano- lo canta todo sin jamás apianar, todo a plena voz. Y dentro de eso ya
llegarán los matices si llegan, porque además este Gabriel Adorno que el tenor
encarnaba es uno de los personajes más convencionales de todo el catálogo
verdiano (que no es poco). Castronovo nunca ha tenido unos agudos
extraordinarios, siguen siendo un poco abiertos. Pero la demostración de fuerza
gusta. Así que tiene un buen éxito de público
Tézier tampoco apiana, pero sí consigue dar
matices. Puede suponerse que forma parte de su ‘status’ de hombre de poder el
cantarlo todo a plena voz. Cuando hacia el final, Tézier utiliza el falsete
aquí o allá, echándose al suelo, la cosa suena más a ‘miren que bueno que soy
que también utilizo el falsete tirado en el suelo’ que a auténtica
construcción del personaje. Y es que hay que confesar que el espectador puede
llegar a cansarse de una demostración un punto egótica reforzada por la
omnipresencia del divo en vídeo, en escenas inventadas por el director de
escena, etc... Por supuesto, su triunfo estaba cantado desde que cada
espectador compró su boleto.
‘Simon Boccanegra’ de Verdi. Dirección musical, Thomas Hengelbrock. Director de escena, Calixto Bieito. París, Théâtre National de l'Opéra, marzo de 2024. © 2024 by Vincent Pontet /OnP.
Mucho más rico y complejo se presenta el
personaje de Paolo Albiani. ¿Es gracias a la encarnación de Étienne Dupuis?
Posiblemente. Ya hemos hablado muy admirativamente de este barítono quebequés
(¿quebecuá? Vamos, de Quebec). Nuestra admiración va en aumento. El
plebeyo que quiere ascender, el cerebro gris que es ninguneado, el hombre
vengativo (la venganza es la esperanza de los débiles), están aquí recogidos
con pocas frases. Pero dichas con grandísima inteligencia, apianando donde es
menester, dando voz cuando lo pide el personaje, midiendo cada sílaba sin que
se note el trabajo que hay detrás, con naturalidad pasmosa. Al final el
espectador, que entiende mejor el personaje de Paolo (humanizado por la
soberbia interpretación de Dupuis) se identifica más con éste que con el ‘una-sola-pieza’
Boccanegra-Tézier de hechuras broncíneas. Lo dicho, Dupuis es realmente un gran
intérprete.
Muy buena prestación como Pietro la de Alejandro Baliñas Vieites, cada vez más sonoro y más cómodo en sus papeles, que son cada vez más importantes. Esperamos escucharle pronto en un rol mayor. Y buena prestación también del menos-joven (también vocalmente) Paolo Bondi como capitán de ballesteros.
‘Simon Boccanegra’ de Verdi. Dirección musical, Thomas Hengelbrock. Director de escena, Calixto Bieito. París, Théâtre National de l'Opéra, marzo de 2024. © 2024 by Vincent Pontet /OnP.
El coro de la Ópera de París está
sencillamente impresionante. Con un volumen que despeina, los agudos
(especialmente de las sopranos) suenan redondos y certeros como flechas en
diana, la energía, imparable. Buena inteligibilidad (al coro parisino le resulta
más fácil el italiano que el francés). Excelente labor la del italiano
Alessandro di Stefano.
La Orquesta de la Ópera de París suena siempre
igual de requetebién. Tal vez un punto demasiado fuerte bajo la batuta de
Hengelbrok, que parece olvidar definitivamente sus primeras querencias por el
repertorio dieciochesco. Buen seguimiento de los cantantes, buena comprensión
de la italianità verdiana. Pero, ¿a quién le interesan orquesta, coros y
cantantes? ¿A quién le interesa Verdi (no digamos Piave, Boito o García
Gutiérrez)?
¿Quién es el reclamo de la función ?
Quien esto escribe ya había tenido ocasión de
asistir hace algunos años, en dos ocasiones, a las representaciones de esta
misma producción con Tézier, De Muro y Agresta/Hartig, y guardaba un buen
recuerdo.
En esta ocasión, tal vez por el cambio de
localidad que ponía más en evidencia el trabajo de vídeo, tal vez porque haya
habido retoques en la puesta en escena (no es seguro), tal vez porque servidor
de ustedes haya cambiado de criterio, hubo varios elementos que le chirriaron. Sobre
todo en lo que concierne la puesta en escena.
Porque por todas partes parece que el director
de escena haya intentado meter cuchara, enmendándole la plana en ocasiones a
los creadores originales Verdi/Piave-Boito-García Gutiérrez, con el fin de
resaltar su propia labor y la labor del cantante-estrella Ludovic Tézier.
‘Simon Boccanegra’ de Verdi. Dirección musical, Thomas Hengelbrock. Director de escena, Calixto Bieito. París, Théâtre National de l'Opéra, marzo de 2024. © 2024 by Vincent Pontet /OnP.
Pongamos algún ejemplo. El espectáculo no
empieza con el preludio verdiano del prólogo, sino con la escena muda inventada
por Bieito (un gran barco da vueltas en el escenario y de él desembarca Simón
Tézier, el famoso barítono disfrazado de buscavidas). La escena en sí no sirve
para nada, pero ya indica quién manda en el espectáculo: ‘han venido
ustedes a ver ante todo la obra de Bieito en torno a la prestación de Tézier; la
obra de Verdi vendrá a lo mejor después’.
El prólogo y los actos no terminan donde Verdi
puso la última nota, sino donde Bieito pone el oscuro. Así, el prólogo no
termina con el brillante coro, sino con los sollozos de Ludovic Boccanegra (el
famoso barítono-corsario que llora muy bien). Y ay del espectador que tenga la
loca idea de aplaudir cuando la orquesta hace Chachán entre el
segundo y el tercer acto: las miradas de reprobación del resto del público
serán conminatorias: ‘Respete usted el trabajo de los artistas, so
lerdo. ¿No ve usted que el gran Bieito no ha puesto un oscuro?’
Los preludios o interludios no evocan lo que
Verdi-Piave-Boito tenían en mente sino lo que Bieito tiene entre ceja y ceja
(el precioso preludio de la luz sobre el mar se convierte en el interludio en
que Simón Tézier envejece y el espectro de María se da un garbeo: de hecho
dicho espectro no parará de pasearse durante todo el espectáculo, fantasma
cansino y peripatético).
Tampoco las arias expresan siempre lo que Verdi-Piave-Boito tenían en mente, sino que se ciñen a la ‘ideíta’ del director de escena. Así, el famoso ‘Il lacerato spirito’ (una de las más hermosas arias para bajo de todo el repertorio) no evoca el dolor de un padre que amaba a su hija recién fallecida, sino los crímenes de la sociedad heteropatriarcal (y que conste que servidor de ustedes se considera feminista desde la adolescencia y ha visto de cerca las nefastas consecuencias que puede tener el sistema machista. Pero puestos a denunciarlo, no sería ese el momento, sino más bien el aria en que el tenor le pide a Dios no volver a ver a su novia si ésta ha perdido su virginidad... ). Queda así el aria del bajo completamente vaciada de emoción -una lástima, porque Mika Kares la canta muy bien- y el personaje de Fiesco perfectamente desvirtuado para todo lo que resta de ópera. Pero claro, el público no ha venido a escuchar a Mika Kares, ¿verdad?
Y es que, por supuesto, no se trata de una
representación operística (‘Qué vulgaridad’) sino de una obra de arte total, ‘teatralomusicalovideística’,
en la que el vídeo está omnipresente. ¿Que las informaciones que da el vídeo son
escasas o nulas y que el vídeo es una mandanga insulsa? ¡Qué importa! Lo
importante es que hay vídeo. E incluso vídeo en directo: Guau, lo mismo que
hacían mis compañeros hace treinta años. Demoledor de innovación ...
Por culpa del vídeo, aquello se acaba
pareciendo más a una loa inconsistente de la ‘estrella’ Boccanegra Tézier, con
su cara en maxiplano esté o no esté en escena, que a cualquier otra cosa.
¿Todo es malo en el montaje de
Bieito ?
Nunca he dicho eso. Su visión es coherente,
aunque no siempre corresponda con lo escrito. Su dirección de actores es buena.
‘Simon Boccanegra’ de Verdi. Dirección musical, Thomas Hengelbrock. Director de escena, Calixto Bieito. París, Théâtre National de l'Opéra, marzo de 2024. © 2024 by Vincent Pontet /OnP.
La escenografía de Susanne Gschwender es
magnífica, con esa especie de paquebote que nos recuerda que se trata de una
obra portuaria y que uno de los protagonistas es de cerca o de lejos la
república marina de Génova (los trajes siguen la moda de los años 70 que tanto
gusta a los directores de escena actuales, no se sabe muy bien por qué).
Hay efectos muy logrados, como esa muerte de
Tézier que se va con el espectro de María (bueno, en la última versión deja a
María de lado y se va solo, como el llanero solitario de todos las películas
del Oeste, que para eso le han hecho el montaje a su medida de estrella del
canto), o como los movimientos corales.
Al fín y al cabo, este montaje es revelador de
la evolución de la música clásica. No se cita al público para que venga a
escuchar una obra, se le cita para que venga a escuchar a tal o cual
intérprete. ‘¿ Ha escuchado usted a Tézier en Bastille?’, ‘¿Has visto lo último
de Bieito?’.
Eso sí, he de confesar, que, puestos a elegir,
me quedo antes con el Simón Boccanegra de Verdi-Piave-Boito-García Gutiérrez
que con el de Tézier-Bieito.
¡Qué se le va a hacer ! Me siguen
interesando más las obras que los intérpretes. Pero ése es mi problema.
NB – Desde el segundo cuadro del primer acto,
en que aparece en escena después de haber sufrido un intento de rapto, la pobre
Amelia se pasa el segundo y tercer actos (después de la pausa) siempre
descalza, siempre despeinada, y siempre con una parte de la camisa salida y
otra entrada. ¿No hay nadie en todo el palacio ducal de Génova que le pueda
prestar rápidamente un peine (no digo ya unos zapatos, que son más caros)? ¿No
ha encontrado diez segundos (no creo que se tarde más) para ponerse por dentro
la camisa? … servidumbres de la puesta en escena.
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