La acción se sitúa cronológicamente en algún punto del largo siglo XIX, en el que es plausible la supervivencia de corporaciones de sabios que visten levita para las ocasiones solemnes, un poco en la línea de películas como la comedia Bola de fuego (Ball of fire), dirigida en 1941 por Howard Hawks, en la que la paz de un grupo de especialistas en diversas tareas que completan una enciclopedia se ve alterada por una cabaretera.
Aunque, en este caso, no vemos ningún vestido de lamé como el que luce Barbara Stanwyck en la mencionada película, sino un sobrio guardarropa, acorde con la caracterización de una burguesía respetable y respetadora de la norma, honesta y disciplinada. Ni siquiera desentona con su apariencia la nobleza, representada en el personaje de Walther von Stolzing.
Iluminación y movimiento escenario, al igual que la dirección de actores alcanzan en esta puesta en escena, un nivel superlativo. No ha habido ni un único motivo musical de la partitura de Wagner que haya pasado inadvertido a Laurent . No es, infelizmente, habitual encontrarse con una dirección de escena que sea, como lo es esta, una versión escenificada y gestualizada de la partitura en la que se basa.
En este sentido, esta coproducción del Teatro Real de Madrid con el Teatro Real de Copenhague y el Teatro Nacional de Brno ha sido un triunfo indiscutible. Pelly y su equipo fueron merecidamente ovacionados la noche del estreno.
«Die Meistersinger von Nürnberg», régie de Laurent Pelly. © 2024 by Javier del Real.
El escenario se enmarca con las altas paredes de un edificio público abandonado, una especie de biblioteca. En las laterales, unas enormes vidrieras y, la del fondo, casi desnuda. Se insinúa, por lo tanto, un primer filtro de distanciación con respecto a la comedia concebida y escrita por Wagner. También la corporación de maestros cantores “posa” en varias ocasiones encuadrada por un marco dorado y Núremberg surge ante nuestros ojos como una aglomeración de casitas de papel, como piezas de un juego de niños o un cuento troquelado. En el último acto, veremos el taller-domicilio de Sachs, abarrotado por tantos libros como suelas de zapatos.
Finalmente, basta un paisaje montañoso como telón para convertir el espacio en la pradera del tercer acto. Este fondo se sustituye por uno negro coincidiendo con la última intervención de Sachs, en la que, como recordarán, reivindica la honra debida a los antiguos maestros alemanes porque de ello depende la continuidad y vitalidad de la nación alemana. Los maestros cantores es una ópera política, aspecto que Wagner se encargó de subrayar en este epílogo. En 2024, ¿de qué manera nos interpela la llamada de atención de Sachs ante los grandes males, la “falsa majestad” que amenaza con desintegrar el pueblo y el imperio alemán? Sea como sea, parece que lo que vislumbramos al fondo es, ahora mismo y tal como nos muestra esta producción, bastante negro.
«Die Meistersinger von Nürnberg», régie de Laurent Pelly. © 2024 by Javier del Real.
La dirección musical de ofreció momentos excelentes y la prestación de la Orquesta Titular del Teatro Real tuvo muchos momentos excelentes y otros en los que no estuvieron al nivel del que se debería disfrutar siempre en el Teatro Real. Pero, por otra parte, es evidente el cuidado que Heras-Casado pone en la conducción de la acción a través de la música, así como en la relación entre la parte orquestal y el libreto. Pero, por otra parte, hubiera sido deseable escuchar, páginas como los preludios, no solo dando las notas, sino dándoles a todas ellas, la debida intención, desplegando con claridad su rico tejido polifónico y, por supuesto, respetando las indicaciones de la partitura —de verdad que cuando Wagner escribía forte en sus partituras no quería decir fortissimo.
Asumo que resulta cómico estar escribiendo estas cosas a propósito de la ejecución de una obra en la que se parodia a quienes aplican las reglas sin corazón. Es, no obstante, de justicia consignar que la obra no se había interpretado en el coliseo madrileño desde hacía años y aplaudir a la orquesta, que defendió con brío y profesionalidad la partitura. No quiero dejar de destacar la calidad de las intervenciones de las maderas, evidente, entre otros puntos de la partitura, en la primera escena del tercer acto.
Asumo que resulta cómico estar escribiendo estas cosas a propósito de la ejecución de una obra en la que se parodia a quienes aplican las reglas sin corazón. Para compensar, no obstante, es de justicia consignar que la obra no se había interpretado en el coliseo madrileño desde hacía años y aplaudir especialmente los momentos protagonizados por las maderas.
En lo que toca a la parte vocal, estuvo muy bien y muy entregado el coro, así como los papeles secundarios y los maestros, con especial destaque para el Sereno de Alexander Tzymbalyuk, el Pogner de y el Kohtner de José Antonio López. La pareja de enamorados, formada por Tomislav y Nicole , estuvo meramente correcta en su desempeño. Muzek defendió su papel con un timbre bonito, pero con no demasiado volumen y corriendo el peligro de perder el color en los agudos. A propósito de color, no fue esta precisamente una de las características que más brillaron en la interpretación de Chevalier. Cómo guardaba en la memoria su excelente interpretación del papel de Elettra en el Idomeneo que Currentzis dirigió hace unos años en Salzburgo, llegué a pensar por momentos que quizá estuviese aquejada de algún problema de salud.
«Die Meistersinger von Nürnberg», régie de Laurent Pelly. © 2024 by Javier del Real.
Sebastian Kolhepp fue uno de los tres pilares sobre los que se apoyó la representación, juntamente con Leigh y Gerald . A propósito de este trío de magníficos cantantes, que son asimismo magníficos actores, solo se pueden desgranar elogios. Melrose se estrenaba en el papel y es un cantante al que se identifica sobre todo con el repertorio del siglo XX. Quizá por eso le debió de ser fácil asumir sin complejos la charlotesca lectura que Pelly hizo de su personaje. Construyó un Beckmesser cursi, malicioso y presumido que, no obstante, también le permitió exhibir su dúctil y bien timbrada voz, incluso en los momentos en los que, sin perder el tono de comicidad, mostraba mayor debilidad de carácter.
Gerald Finley y Leigh Melrose en «Die Meistersinger von Nürnberg», régie de Laurent Pelly. © 2024 by Javier del Real.
Al contrario, Kolhepp y Finley han tenido la oportunidad de presentarse con sus respectivos personajes, David y Hans Sachs, en importantes teatros. Kolhepp cantó con brillantez, luciendo su ágil y bien timbrada voz de tenor ligero. Como era de esperar, el maravilloso Gerald Finley nos brindó un Sachs hecho a su medida. Resulta ocioso y una verdad de Perogrullo decir que su voz no es la de hace unos años. Ahora, ya que aludo a esta cuestión, diría que, con la madurez, Finley ha ganado nuevos matices que enriquecen, añadiéndole vulnerabilidad y astucia, el papel de Sachs, uno de los más exigentes del repertorio.
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