Debiera ser
perogrullo decir que una buena ópera requiere un buen libreto y una buena
partitura. Y cuando el libreto flojea a menudo la cosa se queda a medias. Pero
cuando la partitura es hermosa y el libreto lo es también, la emoción
operística está asegurada.
Guercoeur posee uno de los más hermosos libretos
que quien esto firma conoce. No sólo por su originalidad (juzguen
ustedes: cuando la obra empieza, el protagonista ha muerto), sino también
por sus implicaciones sociales, sentimentales y metafísicas (ahí es ná)
y su capacidad (muy grande) de emoción.
Este hermoso
libreto es secundado por una música que, por ser hija de su tiempo, pertenece a
la escuela wagneriana francesa, aparentándose por momentos a la claridad de
( fue discípulo de Massenet y ) y por momentos a la
densidad de por ejemplo el Schoenberg post-romántico (el de Pelleas y
Melisande o de la Noche transfigurada, obra con la que tiene, de
hecho, ciertos lazos), guardando en cualquier caso personalidad y un fuerte
sentido teatral.
Por poner un
ejemplo pictórico, la escritura musical de Magnard es como la pintura de
: ni una ni otra aportan grandes novedades formales, parecen
incluso rechazar las audacias de las vanguardias de cada época, y sin embargo
hay en ambas un no-sé-qué, una originalidad, que las hace únicas y preciosas.
Por eso estas
representaciones de Guercoeur, cien años después de la muerte de su
autor, tercera vez que se ponía en escena desde su estreno póstumo en 1931, han
sido todo un acontecimiento muy esperado por los melómanos.
El reparto
previsto por la Opera Nacional del Rin era un auténtico lujo. Y no defraudó.
A la cabeza, uno
de los cantantes más completos del panorama internacional actual, Stéphane
. Precioso timbre baritonal, absoluta seguridad técnica, total
implicación con su personaje, altísimas dotes teatrales, volumen, fineza
psicológica, perfecta inteligibilidad, no creo que actualmente pueda
encontrarse mejor intérprete del protagonista de Guercoeur. Admirable. Y
sobre todo muy emocionante. Un grandísimo intérprete
‘Guercoeur’ de Albéric Magnard. Dirección musical, Ingo Metzmacher. Puesta en escena, Christof Loy. Estrasburgo, Opéra National du Rhin, mayo 2024. © 2024 by Opéra national du Rhin.
Como Giselle, su
mujer en la ficción, otra cantante estimabilísima, Antoinette , a
quien ya habíamos aplaudido, por ejemplo, como Prince Charmant de la
de Massenet o como de . En Guercoeur puede mostrar su
amplísimo abanico de posibilidades interpretativas, con todas las sutilezas
vocales que permiten pasar del amor a los remordimientos, de la tranquilidad a
la estupefacción, de la reflexión ensimismada al grito de desesperación, sin
nunca perder la homogeneidad del registro ni caer en excesos veristas, con
agudos y graves bien timbrados, con volumen. De nuevo un lujo.
Para quien esto
escribe la sorpresa fue , el tenor que encarna al discípulo, amigo
y finalmente rival amoroso y político de Guercoeur, Heurtal. Bonito timbre,
buen volumen, buen fraseo, comodidad en toda la tesitura, y construcción
impecable de su personaje de trepa. Un tenor que ya lo tiene todo para
empezar una muy bonita carrera.
Los actos primero
y tercero suceden In paradisum (un paraíso laico como correspondía a
Magnard, de convicciones muy rompedoras para su época), y allí reina la Diosa
Verdad, papel asumido por Catherine , soprano dramática francesa, para
quien esto escribe un punto demasiado wagneriana en su forma de cantar el
primer acto, pero mucho más refinada en su monólogo del tercero, con una mayor
inteligibilidad también.
‘Guercoeur’ de Albéric Magnard. Dirección musical, Ingo Metzmacher. Puesta en escena, Christof Loy. Estrasburgo, Opéra National du Rhin, mayo 2024. © 2024 by Opéra national du Rhin.
Bonitos momentos
también los servidos por Eugénie como Diosa Bondad (con un bonito
fraseo), por Gabrielle Philiponnet como Diosa Belleza, o por Adriana
Lesca como Diosa Sufrimiento (con unos muy bonitos graves).
Como ‘Sombras del
paraíso’, Alysia Hanshaw y Glen muestran voces
bonitas y frescas, y Marie compone un precioso personaje, con esa
dicción impecable y ese sentido teatral que la hacen una refinadísima intérprete
(particularmente en el mundo de la opereta y la opera-comique). Lástima que la
orquesta dirigida por Ingo no la acompañase con menos volumen y más
delicadeza.
En efecto, aun tratándose de una pequeña sala
(unas 1150 butacas) y de una orquesta menor que en otros lugares, en el primer
acto a Ingo Metzmacher le cuesta adecuar el volumen instrumental al volumen de
los cantantes, absorbido completamente por la escritura wagnerianizante de
Magnard. Poco a poco el equilibrio mejorará, alcanzando niveles satisfactorios
en los actos siguientes (esperemos también que haya mejorado en el primer acto
de las representaciones siguientes).
Cierto es que la orquestación de Magnard es
intensa -incluso con sus momentos de claridad, como en el massenetiano inicio
del segundo acto, en cierto modo próximo a la invocación a Alejandria de
Athanael en Thaïs- y la Filarmónica de Estrasburgo con Metzmacher al
frente, consiguen dar impulso y sentido teatral.
El Coro de la Ópera Nacional del Rin cumple
con creces -tal vez sería deseable una mayor inteligibilidad por momentos-, mostrándose
especialmente brillante en las explosiones del segundo acto cuando ha de unir
brutalidad y sarcasmo (emocionante escena coral), con tres de sus componentes (Clémence
Baïz Laurence Hunckler y Stella Oikonomou) absolutamente sabrosas en sus tres
cometidos.
El director de escena, Christof , es al
parecer quien propuso a la Ópera del Rin rescatar Guercoeur. Ya sólo por
eso merece agradecimiento.
Pero es que además no añade ninguna invención
propia al libreto (hubiese sido un crimen), no lo trastoca sino que se encarga
de que sea encarnado. Así, su dirección de actores es meticulosa, muy atenta a
que cada cantante (solista o del coro) crea en su personaje. De suerte que
todos componen figuras perfectamente creíbles, comprensibles.
Ambienta la obra en un momento indeterminado
del siglo XX, merced a unos trajes inteligentemente concebidos por Ursula
para no caer ni en el feísmo ni en un lujo sin sentido -con
licencias, por supuesto- para las diosas cuyos cuatro trajes negros podrían
pertenecer a cuatro épocas distintas entre 1850 y nuestros días.
Notable trabajo de luces el de ,
luces que consiguen cumplir con el propósito primero (iluminar) y resultar
también evocadoras, creando atmósferas.
‘Guercoeur’ de Albéric Magnard. Dirección musical, Ingo Metzmacher. Puesta en escena, Christof Loy. Estrasburgo, Opéra National du Rhin, mayo 2024. © 2024 by Opéra national du Rhin.
La escenografía de Johannes
(básicamente un enorme panel negro en los actos I y III, y el mismo panel
blanco para el II) ilustra bien el propósito de la obra, pero tiene el enorme
demérito de no cerrar la escena, con la consiguiente pérdida de volumen de los
cantantes, solos frente a la masa orquestal. Lástima.
La sala, bastante
llena, era testimonio del buen hacer de la Ópera Nacional del Rin (en otros
lugares, una ópera de autor desconocido para el gran público no habría
interesado a nadie).
Y el público
recibió con entusiasmo la representación, aplaudiendo y vitoreando a los
intérpretes.
No era para menos.
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