Si España fue motivo de inspiración para los
compositores europeos durante todo el siglo XIX y buena parte del XX, en el
caso de Maurice se convirtió en motivo recurrente. Este concierto de Les
Siècles, formación fundada por François-Xavier con el objetivo de
interpretar con criterios históricamente informados el repertorio de los siglos
XVIII al XX, reunía las obras orquestales donde más explícita es la inspiración
española de Ravel
Sobre el podio, Adrien dirige con
aplicación la orquesta preparada por François-Xavier Roth (la misma orquesta,
bajo la dirección de este último, había interpretado este mismo programa pocos
días antes). Buen hacer. Tal vez un poco pasado de volumen en alguna
intervención de L'heure espagnole, pero en general Perruchon supo llevar
a buen puerto el programa y gestionar con seguridad.
La Alborada del gracioso (en castellano directamente en el título original) empezó con unos pianissimi
al límite de lo audible, particularmente en la flauta. Y contrastaba esa
suavidad del alba con estallidos, como si el famoso «gracioso» del título
hiciese sonoras bromas en la quietud pueblerina del alba. Un Till Eugenspiegel
francés que vive al sur de los Pirineos.
Le seguía la Rapsodia española en una
versión toda de luz, con una primera parte (Prélude à la nuit) lejos del
carácter amenazador que reviste en otras versiones. Destaquemos entre los
momentos solistas las intervenciones del corno inglés, o las de la trompeta (y
cómo consigue el trompeta solista variar el color de su instrumento según los
momentos), el precioso dúo de trompetas... Las maderas suenan especialmente
evocadoras. Sin duda gracias al sonido de los instrumentos de época y sobre
todo gracias al talento de los maestros de Les Siècles y a su trabajo con Roth.
El Bolero, casi por contraste, no
empieza con un pianissimo. La flauta comienza la famosa frase -que no dejaremos
de oír durante toda la obra- con una suerte de naturalidad hierática que parece
convenir especialmente. Todos los instrumentos seguirán esa tónica de
naturalidad, sin insistir en acentos particulares; ni siquiera el saxofón (que
suele en esta obra atacar su frase con insistencia jazzística y hasta
barriobajera) dejará de moverse -voluntariamente- dentro de los límites de una
cierta naturalidad simple, casi de icono bizantino. Y por supuesto, siempre en
un crescendo, muy bien gestionado por la orquesta y Perruchon, hasta la
apoteosis final.
Como segunda parte, La hora española.
Cinco cantantes con dicciones absolutamente
impecables, absolutamente asombrosa en los casos de o y ligeramente
menos tratándose de , en un rol más lírico y con más agudos, donde
se suele perder la inteligibilidad. Con estos cinco intérpretes poca necesidad hubo
de recurrir a los sobretítulos. Eso quiero yo para todas las óperas. Y así, el
libreto (sabrosísimo) de se hizo todavía más picante e inmediato.
Unos pocos gestos sirvieron de «puesta en
escena». La dirección de actores incumbió a los interesados. Y uno se pregunta,
al ver conciertos como este, si vale la pena gastarse los cuartos en pagar a
directores de escena que tengan por único cometido crear un escándalo mediático
a costa de cargarse las correspondencias teatral-musicales...
Isabelle Druet, tal vez una de las cantantes
más expresivas que servidor de ustedes conozca, muestra una irresistible vis
cómica. Cosa que no impide un buen volumen, unos agudos bien lanzados, unos
graves bien plenos. Por momentos utiliza sabiamente (con cuentagotas) la voz
hablada. Y funciona. Estamos en ese «hablar cantando» de los italianos del
seicento que tanta falta le hace a la opereta, la opera-comique y la
zarzuela...
Dolié llena su personaje. Con frescura, con
una sonrisa en la voz, una sonrisa entre ingenua y tonta, con un precioso
fraseo y la misma comodidad en su particella que el mulero cargando los relojes
del libreto.
Naturalísimo y picante , sabroso
Cavallier, tontamente lírico (como debe ser) Benoît Rameau cuya bonita voz
aborda con mucha comodidad las complejidades musicales de su papel.
El público, que había acogido con aplausos calurosos las anteriores obras (e incluso ovación para el Bolero), en ocasiones no pudo contener sus risas durante esta Hora española, y al final recompensó a todos los intérpretes con alborozo.
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