El éxito de las sinfonías de Mahler en las
actuales programaciones es indudable. Y parece que Mahler es a las salas de
concierto lo que Verdi es a las casas de ópera: no hay temporada que pase sin
uno o varios Mahler en cada una de las salas de concierto de Occidente. ¿Por
ser un compositor esencial en la historia de la música? Más bien porque
responde a las expectativas del actual público de conciertos, que, digásmolo
francamente, tampoco está ávido de escuchar lo que no conoce...
En la Casa de la Radio parisina en el elegante
(y bastante aburrido) barrio XVI, Jukka-Pekka Saraste, reemplazando al también
finlandés Mikko Franck al frente de la orquesta de la casa, la Filarmónica de
Radio France, da una visión de gran pureza de la Tercera sinfonía de
Gustav Mahler.
El conjunto de cuerdas es mayor de lo habitual
(nueve contrabajos, once violoncelos ...) pues la Orquesta de Radio Francia ha
sido engrosada para la ocasión por miembros de la Academia del Conservatorio de
París, permitiendo así equilibrar la sonoridad total ante la masa que Mahler
pide en metales y maderas. Pero no hay problemas de empaste, los jóvenes quedan
perfectamente integrados en la masa de la orquesta como así se evidencia en los
magníficos tremolos de las cuerdas presentes a lo largo del primer movimiento.
Cuenta Saraste con magníficos solistas que
irán demostrando su valía a lo largo del concierto: la trompa con su precioso
solo en bambalinas, la trompeta, el trombón, el clarinete (magnífico clarinete
de la orquesta de Radio France), el corno inglés, las distintas percusiones ...
Saraste se muestra ante todo un estupendo
ingeniero, resolviendo con brío el complejo esquema arquitectural del primer
movimiento, uno de los más extensos compuestos por el autor, y sin perder el
sentido del detalle (el bombo, las arpas ...).
El segundo, el más amable, tal vez por eso mismo resulte aquél en que
más tiende a escapar la atención del auditor, a pesar del perfume de belleza
nostálgica, casi ajada, que Saraste imprime al movimiento
Sólo en la fase final pide Saraste con la mano
izquierda emoción a las cuerdas (que la dan, que la dan) con un momento de
intensidad anímica de mucha importancia.
Por lo demás, Saraste pendiente de la
partitura, marcando el tempo a dos manos, sin dar casi entradas (sí las dará a
la mezzo o a los distintos coros, por ejemplo).
No hay virguerías de los instumentistas (y no
porque no puedan hacerlas, que está muy demostrado que sí pueden) aunque sí
maestría absoluta en el fraseo, no hay grandes rallentandi, ni grandes pianissimi,
ni grandes desfases de tempo, o no más allá de lo indicado por la partitura,
claro está. Saraste no abunda en los contrastes, y nos deja frente a la obra
misma. De suerte que uno no sale diciendo «Qué prodigios hace Saraste» sino «Qué
hermosa es esta obra».
La voz de Gerhild Romberger tiene un bonito
color oscuro de vera contralto. Tampoco ella nos intenta apabullar con
pianissimi o con forti. Prima la capacidad de expresión, su buen fraseo, en su
hermosa llamada al Hombre (entiéndase la Persona, el Humano) en el texto de
Nietzsche.
En cuanto al coro femenino de Radio France,
cumple con buen hacer, así como la escolanía (también de Radio France),
empastada, casi instrumental en su aproximación a la obra.
Silencio reverencial al final del primer
movimiento (a pesar de que su final espectacular le pida aplausos al cuerpo);
durante la obra apenas dos toses (las dos de la misma persona, una joven a
pocas butacas de quien esto escribe) en una sala con pocas localidades vacías
(lo dicho: Mahler sigue funcionando muy bien en taquilla); y aplausos
fervorosos y constantes al acabar la obra (por lo menos seis llamadas a escena,
si no son siete u ocho).
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