Cuando se escucha Le domino noir, uno
se pregunta por qué esta obra no se representa de forma habitual en todas las
casas de ópera del mundo. No sólo se trata de sus deliciosas melodías, sino
también de la inventiva musical de Auber, de su gran oficio, de su sutil
orquestación o de la imaginación con que resuelve los distintos números.
Por supuesto, Auber era un músico de su tiempo
que escribía para el público de su tiempo, no estamos ante un visionario, y
aquí y allá se notan influencias de Rossini, Bellini, Meyerbeer o Boieldieu.
Pero son sólo momentos puntuales. Y bien podría decirse que con Le domino
noir, Auber está inventando un sub-género que no dejará de florecer durante
todo el siglo XIX: la españolada. Cierto, otras obras anteriores, no
sólo francesas, estaban localizadas en España (Bodas de Fígaro, Barbero
de Sevilla, Fidelio, etc) pero desde un punto de vista musical no
había ningún intento de darles un color hispanizante.
Fruto tal vez de la cantidad de exiliados
españoles que llegan a principios del XIX a Francia (huyendo de la vuelta de
Fernando VII, la represión absolutista, o de las guerras carlistas o de los
distintos cambios de gobierno, que por desgracia el siglo XIX español ha dado
para muchas huídas), fruto tal vez del interés que los franceses siempre han
manifestado por el exotismo, triunfan por aquellos años los bailes españoles en
París (la escuela bolera) y se les presta atención a las canciones de fuerte
sabor hispanizante de Manuel Garcia o de Melchor Gomis (que incluso compone
para la Opera-Comique).
El caso es que servidor de ustedes no ve otra
obra de repertorio (insisto, «de repertorio», porque por ejemplo los intentos
citados de Gomis no cuajaron) anterior al Domino Noir (1837) en que se
utilicen tantos detalles e incluso melodías de tan claro sabor español (una de
ellas será incluso reutilizada, décadas más tarde, por Gerónimo Giménez en su
zarzuela Las bodas de Luis Alonso).
‘Le Domino noir’ de Auber. Dirección musical, Louis Langrée. Puesta en escena, Valérie Lesort y Christian Hecq. París, Opéra-Comique, septiembre de 2024. © 2024 by Stefan Brion.
¿La trama? Completamente inverosímil, por
supuesto, pero eso no debe ser visto como un obstáculo, sino como un aliciente.
Porque si las peripecias son altamente improbables, las situaciones que surgen
de tales peripecias eran perfectamente identificables por el público de la
época de composición y tal vez también por el de nuestra época (la muchacha que
mira al chico que le gusta sólo cuando piensa que está dormido, la muchacha que
sale a escondidas para ver «cómo es el mundo», la muchacha que se encuentra
peligrosamente rodeada de hombres excitados y con pocos escrúpulos ...). Como
una de esas buenas comedias románticas de Hawks o Cukor (tengo para mí que el
género hollywoodiense es puro nieto de la opera-comique) en que las peripecias
son todas increíbles pero uno se las cree. Con gags bien traídos, y diálogos
bien hilados. Ya va siendo hora de que revaloricemos a Eugène Scribe como
libretista y como factor influyente en la liberalización de costumbres de que
hoy disfrutamos en Occidente...
Reposición con sus pros
Dicen en Francia que «no hay que modificar un
equipo que gana», así que las actuales representaciones retoman los dos
intérpretes principales de la producción de 2018.
Podemos así volver a disfrutar de la voz
clara, con su bonito vibrato fino, a la antigua, de la deliciosa Anne-Catherine
Gillet. La especialidad de Gillet no son los sobreagudos, así que prefiere no
darlos. ¡Pero qué importan los sobreagudos cuando está todo el resto! La
naturalidad en los adornos, la facilidad en la emisión, el sentido musical, la
comprensión profunda del personaje, el estilo. La voz de Gillet se bebe como un
vino afrutado y fresco. Garantizado sin resaca.
‘Le Domino noir’ de Auber. Dirección musical, Louis Langrée. Puesta en escena, Valérie Lesort y Christian Hecq. París, Opéra-Comique, septiembre de 2024. © 2024 by Stefan Brion.
No menos elogios merece Cyrille Dubois.
Teatralmente impecable (con un buen conocimiento del límite entre comicidad y
bufonería), musicalmente espléndido, Dubois tampoco es cantante que haya hecho
su carrera a base de notas extremas, sino basándose sobre todo en la fineza del
canto, el dominio del estilo, el fraseo, la perfecta pronunciación (siempre más
difícil tratándose de la lengua francesa). No sólo nos lo creemos cuando actúa,
sino que además es continuo disfrutar cuando canta.
Completan el elenco un buen ramillete de
cantantes-actores. Léo Vermot-Desroches, producto de la Academia de la
Opéra-Comique, es más que una joven promesa, es ya un estupendo tenor joven, y
es un lujo tenerlo como el Conde Juliano. Victoire Bunel tiene una voz carnosa
y buen dominio del estilo, habrá que tenerla en cuenta. Muy eficaces Laurent
Montel (con su antipático personaje de lord inglés que Montel logra hacer
simpático), Sylvia Bergé como la también antipática y divertida Ursule, Isabelle
Jacques como la tornera, y Laurent David como Melchior.
Caso aparte es el de Marie Lenormand. Es esta
una cantante inteligente con una vis cómica irresistible que hemos podido
aplaudir (a rabiar) en otras ocasiones. Pero no es una voz grande (ni siquiera
para Opera-Comique, de dimensiones relativamente modestas). Obligada por la
puesta en escena a hacer mil tonterías con su marioneta, no pudiendo dirigir la
voz hacia el público, no mimada tampoco por la orquesta, su voz se pierde en su
arieta. Una verdadera lástima.
Mientras su amante en la ficción, Gil Perez,
encarnado por Jean-Fernand Setti, con su volumen importante, su noble voz de
bajo y una puesta en escena más cómoda, logra impresionar en su pequeña
intervención.
Notabilísimo el coro Les Éléments, que quien
esto escribe tiene por uno de los mejores coros de Francia en la actualidad,
preparado como siempre por Joël Suhubiette. Y además participan con brío y
gracia en el movimiento escénico.
Reposición con sus contras
También dicen -creo que en todas partes del
mundo- que el hombre es el único animal que tropieza con la misma piedra. Así
que la reposición retoma todas las tonterías de una puesta en escena irregular.
Firmada al alimón por Christian Hecq y Valérie
Lesort (que creo son pareja en la vida real), la puesta en escena tiene (marca
de fábrica de Valérie Lesort) mucha intervención de marionetas. Servidor de
ustedes es un rendido admirador del teatro de objetos y teatro de marionetas
que me han dado algunas de las más vívidas emociones artísticas de mi puñetera
vida.
‘Le Domino noir’ de Auber. Dirección musical, Louis Langrée. Puesta en escena, Valérie Lesort y Christian Hecq. París, Opéra-Comique, septiembre de 2024. © 2024 by Stefan Brion.
Pero para producir tales emociones se ha de
ser inteligente. Y venir a propósito. Las marionetas de Lesort no cumplen ni
con una ni con otra condición. Pase que sus marionetas sean bobaliconas. Pase.
Pero no pasa que vengan al final de un fragmento musical, desviando la atención
del espectador y dejando a la solista vocal con tres palmos de narices. Ni pasa
que no tengan relación alguna con lo que está siendo interpretado (como esos
cisnes-patos durante el último aria de Angèle, que encima nos está contando
cosas importantes). Visiblemente la directora de escena quiere (de nuevo)
brillar por encima de la obra e impone sus gags aunque no vengan a cuento. Y lo
peor es que el público ríe y se olvida de la música.
Por suerte la trama es respetada, y el trabajo
de dirección de actores es eficaz, así que cuando no aparecen monigotes, es un
gusto ver actuar a los cantantes ya citados. Máxime cuando los directores de
escena, Hecq y Lesort, no han caído tampoco en la tentación imbécil de
remodelar todos los diálogos. Gracias les sean dadas.
Los tres decorados están bien planteados (y
por suerte los directores de escena no han cedido tampoco a la estúpida
tendencia del decorado único). El trabajo de luces es eficaz, y los trajes
tienen su gracia, aprovechando que la obra empieza en un baile de máscaras para
divertirse con trajes de puerco-espín o de pavo-real que dan buen juego.
En cuanto a la orquesta (la Orquesta de Cámara
de París), vuelve a demostrarse que no hace falta cantidad para tener calidad (apenas
dos contrabajos y cuatro violonchelos, a la medida del teatro y de lo que pudo
haber en tiempos del estreno). Bonito sonido, flexibilidad, soltura. Langrée
sabe sacar lo mejor de la orquesta, atento a todos los sabrosos detalles de la
orquestación de Auber, haciendo que la orquesta acompañe y cante. La espléndida
obertura es, de hecho, uno de los momentos más sabrosos y conseguidos de la representación.
Notemos también las espléndidas intervenciones de la arpista (una lástima que
no figure en los programas el nombre de los solistas instrumentales).
Tal vez hubiéramos podido desear por momentos
más delicadeza orquestal, aunque sólo hubiera sido para que los cantantes a su
vez pudieran atacar ciertas frases con más delicadeza también. Tampoco
entendimos la inserción de un fragmento del Carnaval de los animales de
Saint-Saëns. Pero no seamos tiquis-miquis. En total podemos decir que se trata
de una muy buena prestación. El público acogió triunfalmente a todos los
intérpretes.
Gracias les sean dadas a todos, … salvo por los infaustos momentos de las marionetillas. Gracias sobre todo a Auber y a Scribe. Y gracias a la Opera-Comique por programarlos.
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