Discos

Stravinsky sinfónico

Nipper Larrañaga
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Igor Stravinsky, Symphony in Three Movements, Symphonies of Wind Instruments (1920) y Symphony in C. Orquesta Sinfónica de Galicia. Dima Slobodeniouk, director. Un Cd y SACD de 62.10 minutos grabado en el Palacio de la Ópera de A Coruña del 11 al 15 de febrero de 2019 (Sinfonía en tres movimientos y Sinfonía en do) y del 18 al 19 de junio de 2023 (Sinfonías para instrumentos de viento). Marion Schwebel, ingeniero de sonido. Producción de BIS Records AB, 2024. BIS 2441
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Lastrada por un auditorio de deficiente acústica, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) a menudo muestra sus mejores 'galas' en Youtube o discográficamente, como es el caso de este disco dedicado a las Sinfonías de Stravinsky, el primer volumen de una serie que ha empezado a comercializar el sello sueco BIS. 

Aunque Stravinsky uso el término 'sinfonía' en cinco obras distintas, no siempre esta palabra significa lo mismo. El caso más claro es el de la Sinfonía de los Salmos, que tiene poco de sinfonía en el sentido clásico, y sobre la que Stravinsky escribió en su autobiografía: 

"Quería crear un todo orgánico sin adaptarme a los modelos impuestos por la costumbre, pero manteniendo el orden periódico que distingue a la sinfonía de la suite, que es simplemente una sucesión de piezas de carácter variado."

O sea, cuando Stravinsky habla de 'sinfonía' sólo se refiere a una cuestión formal, que ni siquiera implica el uso de la famosa 'forma sonata' que tanta literatura ha producido. Es por ejemplo el caso de las breves Symphonies of Wind Instruments (versión original de 1920) -atención al plural- que se acercan mucho a la suite barroca aunque el compositor haya preferido este título sinfónico para demostrar una mayor 'seriedad' formal. La interpretación de la OSG y Dima Slobodeniouk (Moscú, 1975), que cuando grabó esta obra (no las otras dos del disco) ya había dejado su puesto como director titular de la OSG, es desenfadada, ligera, sin miedo a las disonancias que asoman constantemente. El sonido y el balance tímbrico están cuidados, rítmicamente funciona bastante bien, aunque con algunas caídas de tensión (habitualmente la OSG está más a gusto con música en bloques que con ritmos bailables o muy cambiantes). El final, meditativo, recuerda más la música religiosa ortodoxa, muy estable, que el neoclasicismo al que se supone que pertenece. 

El disco se inicia con la Symphony in Three Movements (1942-45), esta sí con la estructura clásica de sinfonía en tres movimientos: un allegro (aunque no se indique así), un 'Andante' y un movimiento final rápido que Stravinsky titula simplemente "Con moto". Personalmente no es mi obra favorita de Stravinsky, porque me resulta indecisa, especialmente en su primer movimiento: temas preciosos que se interrumpen abruptamente sin que perciba una narración coherente que lo justifique. Slobodeniouk hace una versión muy correcta, pero no parece tener tampoco una idea clara de la obra. Y así el segundo movimiento bordea el aburrimiento, mientras el tercero es frívolo pero no llega a ser un scherzo gracioso. Sólo en el cuarto movimiento la OSG y Slobodeniouk consiguen esa coherencia y fortaleza que se espera de un final de sinfonía. 

Especialmente atractiva me resultó la versión de la Sinfonía en do, una obra poco habitual en los repertorios, acaso porque no es de fácil clasificación. A primera vista es una más de las obras neoclásicas de Stravinsky, pero bajo la máscara de una aproximación haydiniana la obra respira una tensión -o por lo menos así es en la versión de Slobodeniouk- que nos recuerda que esta fue una de las épocas más turbulentas en la vida de Stravinsky. Y por más que el compositor afirmara siempre que sus obras son 'música pura' y no reflejos de sus vivencias, como pasa tantas otras veces con las afirmaciones de Stravinsky, esta tampoco es 'auténtica'. 

Tanta gente empeñada en buscar complicaciones y sentidos ocultos en la música de Shostacovich, son muy pocos los que se atreven a escrutar la música de Stravinsky y resulta asombrosa la gran cantidad de musicólogos, críticos y aficionados a la música que se toman los escritos de Stravinsky como 'verdades reveladas' y no como efusiones de una persona que -como todos, pero especialmente los artistas- construye su identidad y lo hace atendiendo simultáneamente a sus intereses y a la necesidad de proteger su intimidad, algo que en cualquier artista es especialmente importante puesto que en último término trabajan con su propia experiencia, sentimientos, y sinceridad. 

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