España - Madrid
Marina: reparto alternativo
Realmente en la Zarzuela han decidido tirar la casa por la ventana para esta nueva temporada. Este inicio es muy prometedor de la nueva gestión de la directora artística.
Claro que al finalizar las funciones todo se ha complicado un tanto con el rechazo de al premio al mejor cantante español en los Premios Ópera XXI y por las razones que ha dado (tal vez no sea un modelo de diplomacia este gran barítono, pero qué razón tiene, mucha o del todo, no se puede negar).
Como Mundoclasico.com va a publicar otra reseña de mi
colega Germán García sobre el primer elenco, no me referiré ni a la puesta en
escena (que si no me ha impresionado particularmente tampoco me ha molestado)
ni a la dirección de orquesta, porque creo saber que pensamos lo mismo o
parecido. El director musical de la casa parece estar cómodo en el repertorio y
salvo algún momento grueso o demasiado fuerte estuvo bien. Instrumentistas y
coro (con algún momento de agudos tenoriles un tanto ásperos), muy bien.
De los comprimarios me habría gustado saber a quién
escuchaba como capitán Alberto, si a o , que
estuvo bien, como Graciela Moncloa en la confidente de la protagonista, Teresa.
Si Marina la ópera tiene un problema es que, alargada y completada por el segundo libretista (dieciséis años son muchos y el primero ya no estaba), con números añadidos, tiene un libreto que a partir del primer acto y hasta casi el final no presenta ninguna situación dramática nueva y es un pretexto para engarzar coros, tríos, dúos, arias, con rondó final como era preceptivo en el belcanto (la obra debe mucho más a Donizetti que a Verdi, y justamente su limitación está en la importancia -poca- de la palabra, que ni en el bergamasco era indiferente).
Marina estuvo muy bien, luego de una tensión inicial en el primer acto que hizo que ‘Pensar en él’ y algún otro pasaje presentara alguna nota fija y otras engoladas. En el resto estuvo excelente, aunque su visión del personaje adoleció de un poco de monotonía (de acuerdo, el texto no le permite mucho más).
Al final siguió el ejemplo de en su
histórica grabación y terminó con la cadencia con flauto obbligato de la Lucia donizettiana -nota más o menos-
con la flauta desde un palco (eso no ocurrió con su colega del primer reparto,
ignoro por qué).
Celso es una voz que diría en desarrollo ya que la he oído con más volumen y color más oscuro que antes, aunque no ha perdido la capacidad de llegar al sobreagudo (cierto es que, como el del final del segundo acto que hizo caer el teatro, con cierta preparación y algún esfuerzo). Ahora es más vehemente y menos elegante en el resto de su canto que antes. Ignoro si el nuevo repertorio que parece estar abordando le caerá mejor así.
El Roque de Pietro fue el mejor en lo escénico y
para un cantante con tantas tablas a sus espaldas habrá que alabar la lozanía
de sus medios vocales (agudo incluido), además de una simpatía y capacidad
actoral superiores. Salvo alguna ‘j’ o un ‘alba’ que se convirtió en ‘abla’
también fue muy buena y clara su dicción, cosa que no siendo de lengua materna
castellana es más de alabar.
El Pascual de Javier fue correcto y
voluntarioso, pero me dio la impresión de ser más un barítono, ya que el grave
sonaba poco y en general la voz se oía poco cuando cantaba con otros. Se movió
bien.
El público, muy numeroso, estuvo muy complacido durante la función y sobre todo al final de la misma.
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