Cada interpretación de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach es un acontecimiento, tanta es la belleza de esta obra maestra. En este caso, quedaba a cargo del Coro y Orquesta de la Gaechinger Cantorey, que, nacida en Gaechingen como Gächinger Kantorei y ahora establecida en Stuttgart, fue dirigida durante más de medio siglo por Helmuth Rilling.
Dos pequeñas orquestas (cada
una con cuatro violines, tres violas, violonchelo o viola de gamba y
contrabajo, dos oboes, dos flautas, dos fagots y órgano), con magníficos
solistas que tuvieron ocasión de lucirse en cada una de ellas. Tres pequeños
coros, magníficos de inteligibilidad, de cuerpo, de expresividad. Y todo de
exquisita precisión, confirmando una vez más que en materia de interpretación
siempre es mejor calidad que cantidad.
Máxime cuando Hans-Christoph
Rademann, dirigiendo con las manos, muy expresivo, se muestra en general atento a
los cantantes y realiza una magnífica labor con el coro y orquesta,dando a
escuchar las distintas líneas orquestales, y sobre todo el sentido de conjunto
de las distintas líneas. Con garbo, sin precipitaciones pero con sin demorarse
ni intentar añadir solemnidades artificiales.
Tiene también el buen
tino, Rademann, de hacer que cada solista vocal esté acompañado sólo por una de
las dos pequeñas orquestas presentes.
Frente a tamaña calidad
de orquesta y coro, el trabajo de los solistas vocales parece más irregular.
Empezando por la dichosa
manía de sustituir a las mezzosopranos por contratenores. ¿Qué sentido tiene
tal cambio en la Pasión según San Mateo que en tiempos de Bach no fue
cantada por contratenores ni castrados? Las voces de unas y otros no tienen el
mismo cuerpo ni, por lo general, el mismo volumen.
El contratenor Alex
Potter tiene buen dominio de la emisión, del estilo y de la coloratura, pero
por momentos queda corto de volumen. En cuanto a Tobias Knaus, su voz resulta
un tanto estridente. Tal vez fuera un mal día, pero el aria que le fue encomendada
no se hizo agradable.
En cuanto a los
barítonos, si Matthias Winckhler como Jesús, muestra mucha seguridad amén
de un timbre hermoso y un canto pétreo que casan muy bien con la concepción
algo hierática del Cristo, Tobias Berndt y Martin Schicketanz realizan
prestaciones honestas, cumplen, dominan las agilidades pero se hallan algo
escasos de armónicos en los graves.
Son también los graves el punto flaco de las
dos sopranos, Miriam Feuersinger y Lucy De Butts, por lo demás deliciosas de
timbre y de estilo.
Entre tanto «sí pero no», la cuerda de tenor
resultó la mejor parada, gracias a Christoph Pfaller que resolvió su aria con
brío, volumen, coloraturas muy claras y comodidad en todo el registro, y sobre
todo gracias a Guy Cutting, que tanto como Evangelista como en el aria que le
fue encomendada, mostró volumen expresividad, emoción, dominio de los matices,
inteligencia en la utilización de los volúmenes, dominio de los silencios... Un
gran Evangelista.
Ante tanto desnivel entre cantantes, uno se
pregunta cómo han sido seleccionados, de quién es la responsabilidad, si del
director de orquesta o del director financiero o si es una cuestión de agencias
o de otros intríngulis que se nos escapan como espectadores ...
En cualquier caso, al terminar, aplausos entusiastas (hay ciertas obras que siempre terminan con aplausos entusiastas).
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