Cuando se usa esta frase tan común se quiere dar a entender que los intérpretes nunca convierten el concierto en un show personal y que el compositor prevalece siempre a pesar de las distintas personalidades. También suele haber algún momento raro o poco común.
El ejemplo más a mano es el de la gran Martha (por cierto, en youtube está su homenaje de palabra y música a otra grande, , recientemente fallecida).
Bien hace la Fundación que lleva el nombre de , que también era de esa clase de artistas, en buscar artistas, por
lo general jóvenes y no demasiado mediáticos (o no todavía): cuando los
encuentra el acierto es total.
La inauguración del nuevo ciclo , con
entradas agotadas, fue uno de esos momentos. Fueron precedidos, como es
costumbre, por dos intérpretes españoles noveles: en este caso la soprano y la pianista que demostraron estimables dotes en canciones
de Schumann, Wolf, Toldrà y Turina. Un muy correcto prólogo para lo que vino
luego.
Se presentaba Elsa , una soprano que ha hecho su
nombre y de la que he hablado alguna vez aquí. No era debut en Barcelona porque
durante la pandemia había debutado en una excelente versión de Mitridate de Mozart en el Liceu (había
autoridades de otras instituciones presentes, pero no del Gran Teatre, como
suele ser costumbre).
No debutaba el joven pianista Romain , quien ya
había participado en 2019 como artista joven invitado en un intercambio con la
Academia de la Abbaye de Royaumont (París).
Ambos han hecho y grabado juntos conciertos, y la
complicidad y compenetración se notan. Las canciones se encadenaron de tal modo
que fue imposible aplaudir hasta el final de cada parte. Al promediar la
segunda, la soprano leyó en un castellano fluido y casi perfecto una
declaración conjunta sobre el programa que presentaban e hizo especial hincapié
en el ciclo de Chansons de Bilitis de Rita (fallecida en 1941,
pero que yo desconocía y muchos -o casi todos- escuchábamos en vivo por primera
vez).
En la primera parte la lengua fue el alemán y el ciclo
elegido los Dichterliebe de Schumann (y la sorpresa fue escucharlo por
voz femenina aguda cuando estamos acostumbrados a que sea la de un
barítono…pero ya que algún tenor famoso ha puesto de moda que los lieder de
Wesendonck de Wagner los cante un hombre y no una mujer, no nos vamos a
poner puntillosos, aunque yo siga prefiriendo la versión para voz masculina
grave) en medio del cual se intercaló un Aphorisme de Othman Louati para
piano solo llamado ‘après Schumann’.
En la segunda parte pasamos al mundo de lengua francesa
con el ciclo (infrecuentemente ejecutado en su casi totalidad en un concierto
en vivo) de Fauré La bonne chanson sobre textos de Verlaine, en el que,
simétricamente al anterior se intercaló otro aforismo de Louati -esta vez ‘après
Tristan’- y el ciclo de Ströh, por cierto muy bello y muy distinto del
celebérrimo homónimo de Debussy.
Dreisig se mostró muy compenetrada, su articulación fue
perfecta y clarísima, los modos cambiantes pero circunspectos, la emisión
natural, y junto a buenos agudos (los hay en los conciertos de cámara, sólo que
no son lo importante ni de aquellos que duran horas, venga o no a cuento) y
excelentes medias voces destacó un registro central bastante poderoso. En
realidad, de las veces en que la he visto esta ha sido sin duda la mejor
también desde el puro aspecto vocal.
No tiene sentido elegir uno o dos números en cada ciclo
en interpretación tan pareja y de alto nivel pero señalaría en particular,
además de las tres canciones de Ströhl, los números 7, 11 y 14 (Ich grolle
nicht, Ein Jüngling liebt ein Mädchen y Allnächtlich im Traume) de
Schumann y 5, 6, 7 y 9 de Fauré (J’ai presque peur en vérité, Avant que tu
ne t’en ailles, Donc ce será par un clair jour d’éeté y L’hiver a cessé),
no sólo por la calidad vocal y expresiva sino por la perfecta simbiosis con el
pianista.
Louveau demostró además una capacidad de dosificar el
volumen desde las notas más aladas a las más poderosas y notables posibilidades
de interpretación en Die Rose, die Lilie o Das iste in Flöten und
Geigen, los aforismos de Louati o las canciones de Ströhl y prácticamente
todo Fauré, aunque sobresalió en Puisque l’aube grandit y N’est-ce
pas?.
No sé si el streaming sigue disponible en el canal de la Fundación, pero valdría la pena escucharlo. De todos modos, antes o después aparecerá. Ya no es época -lamentablemente- de hacer discos de recitales en vivo como se hizo hasta hace relativamente poco con Salzburgo o el Wigmore Hall, pero a falta de pan buenas son tortas…
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