Llenazo para escuchar las obras de tres compositores prácticamente desconocidos en Francia, que escribieron en España, interpretados por un conjunto instrumental que pocos aficionados conocen en Francia -salvo los más curiosos que ya han comprado sus discos-, con solistas más que sólidos pero que no tienen el rango de estrellas: chapeau a la afición parisina y versallesa.
En ese sentido hay que darle las gracias
también a la magnífica programación de la Opera Real de Versalles, cuyo
director, inquieto y erudito, Laurent Brunner, ha sabido construir,
constituir un público. El mismo Brunner se encarga de la presentación del
concierto, pidiéndonos discreción sonora, pues va a ser grabado (buena noticia,
será difundido por France Musique y habrá sin duda CD del sello Opera Royal de
Versailles).
La acústica de la Capilla Real del Palacio de
Versalles no es la que uno desea normalmente para un concierto -la reverberación
es importante, la nitidez no siempre está ahí-, pero sí la que uno desea para
obras religiosas: están en su salsa, y la reverberación de iglesia forma parte
de los efectos previstos por los compositores, añadiendo solemnidad. En ese
sentido, esta Capilla Real de Versalles -la que Felipe V, que asistió a los
funerales de su hijo Luis I, conoció en su niñez- es perfecta.
Magnífico programa
¡Y qué obra, qué obraza, la de Corselli! Esa Prosa
de difuntos comienza con un ‘Dies irae’ sobrecogedor, dominando todos los
recursos expresivos para reflejar el terror. A lo largo de la obra Corselli
demostrará que también domina los recursos expresivos para inspirar ternura,
súplica, piedad (como ese movimiento que comienza con preciosos pizzicati
de las cuerdas). Sobre todo, en Corselli notamos ya melodías y modos de hacer
que nos acercan más a lo que conocemos como «estilo galante», o incluso al
clasicismo, a las músicas de la segunda mitad del siglo XVIII, en neto avance
sobre su tiempo (recordemos que Haendel y Bach todavía viven y están activos en
1747). Y al escuchar una obra de tal envergadura, de tal expresividad, de tal
hondura también, tan tan tan atractiva, uno se pregunta cómo es posible que
Corselli no sea un nombre muchísmo más conocido entre los aficionados y que no
se de a su producción el rango que se merece en la Historia de la Música...
Por comparación, la Sinfonía de De
Nebra resulta la obra menos atractiva del programa. Tal vez porque nos hallemos
ante una mera transcripción de su Suite para clavecín. Lo cierto
es que las fórmulas resultan más repetitivas, las melodías menos originales,
los desarrollos menos sorprendentes que en las obras de Corselli y De Torres.
Como bien dice el amigo y excelente aficionado Pablo Navarro, dada la escasez
de obras instrumentales conservadas (durante la Guerra Civil ardió la mayor
parte del material conservado), es difícil encontrar un obra que permita
descansar a los cantantes y al público entre Corselli y De Torres, con lo cual
la transcripción de la Suite de Nebra por Miguélez Rouco puede
entenderse. Aunque se pierda precisamente todo el juego de teclado que hace que
tal Suite sea especialmente interesante.
La Misa de difuntos para las exequias del
Luis I (fugaz rey de España) de De Torres, en comparación con la obra
de Corselli, contiene mucha luz, menos modulaciones, menos tonos menores (su ‘Dies
Irae’ podría ser calificado de amable en comparación con el dramatismo
del de Corselli), pero contiene también mucha variedad en el tratamiento, con
cambios constantes, con saltos, con diversidad de combinaciones que impiden
toda monotonía. Sólo a medida que avance la obra De Torres utilizará recursos
como los ostinati en los violines durante el ‘Pie Iesu’ para reflejar la
súplica, con una preciosa utilización de los silencios, o la imitación de los
sollozos en la segunda parte del ‘Sanctus’. Si a eso añadimos la originalidad
de su sentido melódico, habrá que concluir que nos hallamos ante una obra
realmente singular que ojalá pudiéramos escuchar más a menudo.
Más que notable interpretación
Los Elementos es un conjunto de mucha
limpieza, de bonito sonido, un pequeño conjunto de cuerdas (seis violines, dos
violas, un violonchelo y dos contrabajos) en medio de los cuales se hallan las
flautas y el órgano, situándose inmediatamente detrás los tres clarines con
sordina (de precioso color y cantadas por los excelentes Madeuf,
Zimmermann y Souchon) y el fagot, y casi al extremo, antes del violonchelo, el
arpa. Estupendos solistas, notablemente, como decíamos, los tres clarines, cuyo
sonido tiene un punto deliciosamente agrio, y los dos violines solistas, con
preciosos detalles de los contrabajos y el violonchelo, o de la arpa, o aún del
órgano.
En cuanto al Coro de la Ópera Real de
Versalles, que ya tuvimos ocasión de elogiar con ocasión de Carmen de
Bizet hace menos de una semana es también pequeño (menos de 20 miembros) pero
expresivo y de bonito color.
Se le suman para la obra de De Torres los
Pajes del Centro de Música, e interviene uno de ellos con técnica vocal que aún
puede mejorar pero que tiene bonitas intenciones y un color precioso: justo lo
que hace falta.
Miguélez Rouco dirige el conjunto con energía -que
buena falta hace sobre todo para Corselli y De Torres- con precisión, con
sentido dramático.
En cuanto a los solistas vocales, es
precisamente Miguélez Rouco, contralto y director de orquesta, el único que
queda tapado por la orquesta en momentos puntuales de la obra de Corselli, tal
vez porque no es fácil «decir misa y repicar».
Del tenor Jacob Lawrence destaquemos las
bonitas ornamentaciones, la voz fresca con un punto de dramatismo muy adecuado
a las obras que nos ocupan y el buen fiato.
Emmanuelle De Negri, que el aficionado francés
conoce bien y estima siempre, tiene buen volumen, muy bonito fraseo, gran
facilidad para la coloratura y un precioso color, aunque se encuentra menos a
gusto en los graves.
Judit Subirana aporta su bonito color de
mezzo, su facilidad en la coloratura y su buen volumen, y Alberto Miguélez
Rouco, un color intenso de contralto.
Lisandro Abadie que esta misma temporada nos
había parecido insuficiente (Les fêtes d'Hébé) en Opera-Comique, por el
contrario en el espacio de la Chapelle Royal, que es más reducido y con una
sonoridad rica hasta el empacho (y hasta la reverberación), su intervención nos
resultó adecuadísima, con bonitos graves y con gran sentido dramático.
Al finalizar el concierto el público estalla, aplaudiendo a rabiar, incluso los parisinos que tanta prisa tenemos siempre en Versalles para no perder el tren. Gracias, gracias a Miguélez Rouco y a todos los intérpretes, gracias a Brunner por programarlos y ¡Vivan!, ¡Vivan por siempre De Torres y Corselli!
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