Como no empatizo con las ideas de martirio y expiación (mucho menos con su puesta en práctica), de algún modo me fastidia (será el orgullo) que Robert me acabe llevando a ese terreno, mis emociones entregadas a la causa, cual corderito sacrificial.
Curiosamente, lo consigue mejor ahí que al abordar asuntos con los que a priori me resultaría más natural la identificación: el miedo y la muerte (juntos o por separado).
Son éstas parte de mis sensaciones ante una puesta en escena que en su madurez (se estrenó en 1997) no ha perdido, quizás por su capacidad de ir a lo esencial con lo esencial (cuerpos y luz), frescura.
Ignoro cuánto hay del Carsen íntimo en su propuesta escénica y hasta qué punto entra en el juego de afinidades entre lo narrado y quien lo narra, algo que ocurre ya desde que Gertrud von (no hay más que trazar un simple paralelismo entre su apellido y el de la protagonista de su obra) publicara su novela La última del cadalso en 1932, con la base de unos atroces acontecimientos en el París del Gran Terror (1794).
Porque George , a partir de la obra de Le Fort, escribe su texto, a modo de testamento filosófico y de fe, consciente de lo terminal de su enfermedad (fallecido en 1948, la pieza, en forma teatral, se estrenó en 1952).
«Dialogues des Carmélites», régie de Robert Carsen. © 2025 by Miguel Lorenzo y Mikel Ponce.
Y, desde luego, Poulenc no solo se hermana íntimamente con la obra de Bernanos, sino que también circunstancias personales (la dolencia y muerte de su amante, Lucien Roubert) hacen que, entre otras cuantas zozobras, se involucre aún más intensamente en la concepción de la partitura.
«Dialogues des Carmélites», régie de Robert Carsen. © 2025 by Miguel Lorenzo y Mikel Ponce.
En cualquier caso, no es este el espacio para tratar de detallar los pormenores técnicos con los que el compositor resuelve los conflictos del libreto o los procedimientos con los que, sin dejar de ser una ópera en el sentido tradicional, Carmelitas se asoma también a la música para la pantalla (no puede ser tampoco ajeno a este último hecho el que Bernanos escribiera su versión como encargo de un guion para una película, guion al que, por cierto, Poulenc se refirió como "el Óscar de los libretos"). Pero, sea como fuere, la verdad es que Carsen parece que procesa y exterioriza todos estos equilibrios de una manera inteligente y evocadora.
Esta producción, conveniada ya con diferentes repartos, formaciones orquestales y corales y direcciones, en la función que se comenta (la última de una serie de cinco representaciones) logró un ajuste musical que funcionó suficientemente bien. No es poca cosa. Y aseguró el éxito. La partitura es de una exigente minuciosidad. Estupendamente secundado por la orquesta y el coro, Riccardo mantuvo vivo el constante flujo, la narratividad del extenso (e intenso) discurso y la transparente finura tímbrica. Puede, eso sí, que faltara el punto de aparente espontaneidad con el que Poulenc supo ocultar un trabajo muy meticuloso y, a la vez que considerado con la tradición, novedoso.
«Dialogues des Carmélites», régie de Robert Carsen. © 2025 by Miguel Lorenzo y Mikel Ponce.
Mientras, el elenco salió airoso del rigor del embate: esa acometida prosódica continua, esa melodía incesante que solicita colores y registros cambiantes. No hubo quien no compensara convincentemente con otros dones algunas carencias (en caso de haberlas). Así, Alexandra Marcellier le dio a su Blanche de La Force un adecuado timbre juvenil y un conveniente peso entre lo ligero y lo dramático, aunque es posible que aún haya de madurar más la evolución psicológica del personaje.
A Doris le falta ya solidez en sus graves, pero compone una priora dramáticamente imponente. Sandra Hamaoui acertó con el tono alegre y cándido de la hermana Constance. La madre Marie de Michèle fue plásticamente autoritaria, y su a modo de contraparte, Madame Lidoine, logró ese matiz de dominio, fuerte y a la vez afable, en la voz de Ambur . En papeles femeninos de menor extensión, muy bien tanto la afectuosa madre Jeanne de Marina como la temerosa hermana Mathilde de Laura Fleur.
«Dialogues des Carmélites», régie de Robert Carsen. © 2025 by Miguel Lorenzo y Mikel Ponce.
En los roles masculinos principales, Nicolas defendió un marqués de la Force más elegante que sólido, más introspectivo que protector, y Valentin pareció aceptar este carácter como algo propio de la herencia genética, pues su caballero de La Force se orientó sobre todo hacia la distinción y la delicadeza.
El aforo del teatro mostraba más huecos de los deseables (un cuarto de entrada calculando a ojo). Es una lástima, porque el espectáculo mereció la pena. No sé, quizás faltó fe en él. O lo mismo es que por aquí somos más del cristianismo a la yeyé manera. Vamos, que nos atrae más Sor Citroen, dicho sea con todos los respetos.
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