Dos grandes casas de ópera acaban de coincidir en Viena con la presentación de importantes nuevas producciones de Norma. A la de la célebre Opera del Estado se ha agregado la presentada en el recién restaurado teatro An der Wien.
La Ópera del Estado es un lugar de luminarias sólo
comparable con teatros como el Met o la Scala. Y como el Met y la Scala ha
evolucionado de una estricta tradicionalidad en materia de regie y escenografía a una necesaria transacción entre lo
tradicional y lo novedoso para satisfacer a un público de internacionalidad y
gustos diversos. Es así que, junto a la antiquísima Tosca de Margarita Wallmann (¿hay algún otro lugar del mundo donde
quede una puesta de ella?) y las intocables de Zefirelli (La Bohème), u
Otto Schenk (Fidelio, Caballero de la Rosa) la Ópera del Estado ha
agregado experimentos de Bieito (Tristán y Carmen), Barrie Kosky
(Trilogía Mozart-Da Ponte) o Serebrennikov (Parsifal).
El An der Wien en
cambio, hasta hace algunos años una histórica sala que combinaba ópera,
operetas y comedias musicales se ha reinventado bajo la denominación de Muziktheater una apelación que en
Alemania y Austria es sinónimo de teatralización contemporánea de óperas antes
focalizadas en puestas tradicionales.
¿Como enfocaron estas dos instituciones este capolavoro de Bellini? La posibilidad de
asistir a ambas nuevas producciones en dos noches consecutivas me permitió una valiosísima
comparación. Empecemos pues por la Ópera del Estado, que el 3 de marzo tomó
prestado el Pollione del An der Wien ante la cancelación por
enfermedad de Juan Diego Flórez.
Freddie de Tommaso aprovechó a fondo esta oportunidad,
con una voz creo más apropiada que la de Florez para este rol tenoril más denso
que los habituales del bel canto y ¿qué
importa si en su aria no colocó el do sobreagudo en la “i” de “sensi”
como lo pide la partitura? (Lo hizo en “voluttade”). En general apoyó su timbre
con solidez y en uno de los momentos más difíciles, el de su dúo con Adalgisa
en el primer acto, disminuyó del forte
al mezzopiano sin quebrar la voz.
Escénicamente, de Tommaso transitó con facilidad por una
puesta con regie de personas sobria,
pero a veces plagada de manierismos añejos y poco convincentes. Fue una regie
de poca fuerza expresiva para contrarrestar un cuadro escénico lleno de ideas
diversas, algunas logradas y otras no tanto.
Hubo, por ejemplo, efectivos vídeos crepusculares y
nocturnos para la selva de Norma. Pero, como ocurre hoy en día con tantas
escenografías en que regisseurs no conformes con hacer teatro piden ayuda a
trucos de cine, Cyril Teste agregó demasiados
videos, con un filmador en escena, captando los primeros planos de Norma sus
hijos y los coristas.
Como concepto central, Teste propuso una ambientación de milicianos y mujeres en un ambiente evocativo de la Guerra Civil española y otros conflictos similares con Oroveso inspeccionando cadáveres mientras cantaba su “Ite sul colle”. Pero este tipo de melodrama habría sido más logrado con coros instruidos para moverse con mayor energía y sentido de propósito. Por el contrario, en pocos momentos llegaron las instrucciones escénicas del regisseur a hacerse carne tanto en coros como en solistas que siempre parecieron moverse sin mayor convicción propia.
Salvo los mezzopianos de De Tommaso arriba referidos,
esta fue una Norma en la cual todos tendieron a cantar en forte todo el tiempo. El recuerdo de
mayores matices de dinámicas me acosó al recordar claramente lo que Montserrat
Caballé había hecho con Riccardo Muti en la misma casa en 1977.
Pero aun así el elenco fue de gran calidad, comenzando
por la protagonista de Federica Lombardi, ahora poseedora de un timbre lírico
firme, brillante y bien proyectado a lo largo de un registro sin quiebros ni
fisuras. Tanto las difíciles notas graves al comienzo de “Casta Diva” como la
coloratura de “Ah! bello a me ritorna” fueron negociadas por Lombardi con una
impostación sin artificios. Y también seguros y en buen estilo le salieron el
famoso trémolo-trino de “Adalgisa fia punita” y la cantinela de “Già mi pasco ne' tuoi sguardi” en el dúo
con Pollione. Lombardi compartió “Mira o Norma” y “Sì, fino all'ore” con Vasilisa Berzhanskaya, una
excelente mezzo de brillantes agudos sopraniles y fraseo italiano claro y de
consumada expresividad.
Ildebrando D´Arcangelo
fue un Oroveso de lujo por la calidez de timbre e incisividad de squillo y también Anna Bondarenko e Hiroshi Amako supieron
cantar con buena impostación respectivamente a Clotilde y Flavio, dos roles secundarios
pero decisivos en su fugaz pero apasionada dialéctica frente a sus amos Norma y
Pollione.
Un momento descollante de esta función fue, gracias a la
calidad del coro de la casa, el himno de guerra, apoyado en la más celebre
orquesta operística del mundo, que Michele Mariotti dirigió con tiempos seguros
y sin apurarse demasiado. Fue gracias a ellos que pudo redondear la riqueza
cromática y armónica de la partitura.
Muchas interpretaciones ignoran la riqueza de una
obertura que Mariotti hizo sonar con cautivantes crescendi y sforzandi y
detalles apuntados por el compositor en la partitura que aquí brillaron por su
precisa ejecución por ejemplo clarinetes fraseando en dolce, violines en legerissimo
y pizzicatos de cuerdas claramente modulados en distendido balance con
arpas y metales.
Al día siguiente, el asiduo Pollione de De Tommaso volvió al An der Wien para enfrentarse con dos diferentes sacerdotisas en una puesta en las antípodas de la de la Ópera del Estado, pero esto es materia de la próxima reseña.
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