El Teatro de la Maestranza acostumbra a rendir homenajes puntuales al compositor nacido a escasa distancia de sus instalaciones, incorporando a su programación algunas de sus óperas desde el inicio de este milenio. Estas representaciones tienen lugar tanto en la sala principal como en la sala inferior que lleva su nombre, un espacio más reducido e íntimo, adecuado para sus composiciones de cámara.
En esta línea de recuperación y difusión
de su legado, tras Le Cinesi, la última ópera de salón presentada hace
algunas temporadas, se decidió traer a Sevilla I tre gobbi. Previamente
programada en la Fundación March de Madrid, era además la única de las óperas
de salón de Manuel García que aún no se había presentado en Sevilla. Por ello,
optar por el formato de ópera estudio fue una decisión acertada:
permitió recuperar su esencia original, respetando su propósito pedagógico, y
brindó a jóvenes intérpretes la oportunidad de enfrentarse a un repertorio poco
habitual, enriqueciendo así su bagaje artístico.
De todas las voces, de entregados intérpretes jóvenes de buen material de partida, destacaron las femeninas. Patricia Calvache es una soprano ligera de voz ágil y bien proyectada, capaz asimismo de plegar con facilidad su instrumento, como demostró en su momento más redondo: la interpolación de la canción “Parad avecillas”, también de García.
Timbre
seductor y aterciopelado el de la mezzosoprano Ángela Lindo, muy musical y salvando
bien la difícil labor de frasear con las especiales condiciones del habla de su
personaje. Supo transmitir a su vez la candidez Macacco, del mismo modo que
Calvache bordó la desenvoltura que rezuma Vezzosa. Por último, deliciosa la
breve intervención de Rita Morais, salvando con tablas la complicada escritura
de “Sieu tanto benedetti” al final de la ópera, en un rol, el de la criada, que
no formaba parte de la producción original.
Por su parte, Aitor Garitano, tenor de mimbres
belcantistas y de elegante línea, fue un divertido Bellavita que rivalizaba con
el barítono Enrique Monteoliva, de sólidos medios y un fraseo muy acorde con la
comicidad de Parpagnacco.
Excelente dirección desde el piano la de Rubén Fernández
Aguirre, preciso, lleno de matices y con una soltura fruto del intenso trabajo
con la música de este compositor desde hace años. Muy acertada también la
lectura escénica de José Luis Arellano, que, en un espacio escénico de pocos
elementos pero bien delimitado -y con un bello vestuario inspirado en la época
de Goldoni-, trabajó con inteligencia y fluidez la actualidad de un libreto que
se sumerge con naturalidad y humor en el amor compartido y el poder femenino.
Con esta bella producción, el Maestranza no solo refuerza
su compromiso con el repertorio menos transitado del músico sevillano, sino que
igualmente contribuye a la reivindicación de su faceta pedagógica y su
aportación a la evolución del belcanto. Que siga siendo así y podamos escuchar
más Manuel García en los próximos años.
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