Teatro de la Maestranza. Ernst Krenek: El dictador. Ópera trágica en un acto con libreto del compositor. Rafael R. Villalobos, dirección escénica; Ricardo Sánchez Cuerda, escenografía; Jesús Ruiz, vestuario. Felipe Ramons, iluminación. Matin Gantner (Dictador), Natalia Labourdette (Charlotte), Nicola Beller Carbone (Maria), Vicente Ombuena Valls (Oficial). Viktor Ullmann: El emperador de la Atlántida. Ópera en un acto con libreto del Peter Kien. Revisión y orquestación de Pedro Halffter. Gustavo Tambascio, dirección escénica; Rafael R. Villalobos, reposición de la puesta en escena; Ricardo Sánchez Cuerda, escenografía; Jesús Ruiz, vestuario; Felipe Ramos, iluminación; Nuria Castejón, coreografía; Sebastián Alfie, diseño de vídeo. Martin Gantner (Overall), Nicola Beller Carbone (Tambor Mayor) David Lagares (Altoparlante), Sava Vemic (Muerte), José Luis Sola (Arlequín), Natalia Labourdette (Bubikopf), Vicente Ombuena Valls (Soldado). Cristina Arias y Marta Otazu (bailarinas). Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Pedro Halffter

Teatro de la Maestranza. Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor. Drama trágico en tres actos con libreto de Salvatore Cammarano. Filippo Sanjust, dirección escénica, escenografía y vestuario. Juan Manuel Guerra, iluminación. Gerlinde Pelkowski, reposición de la puesta en escena. Leonor Bonilla (Lucia), José Bros (Edgardo), Vitaliy Bilyy (Enrico), Mirco Palazzi (Raimondo), Manuel de Diego (Arturo), María José Suárez (Alisa), Gerardo López (Normanno). Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Renato Balsadonna. Producción de la Deutsche Oper de Berlín.

Merece elogio el tesón de Ainhoa Arteta, que con estudio y humildad ha sabido bien reinventarse y comenzar una «segunda carrera» con roles como el de Adriana, nada fáciles, y que hace unos años muy pocos habrían podido imaginar adecuados a sus mimbres. Con unos medios más generosos y un mayor dominio técnico, consigue convencer gracias al cuidado fraseo y la dosificación de esfuerzos.

Resulta imposible establecer una ganadora de este mano a mano o duelo barroco celebrado en el Teatro de la Maestranza, ya que, ambas «contrincantes», con unas armas que pocos intérpretes podrían superar, nos encandilaron desde el primer momento.

Debutaba en Sevilla el rol de Marie la soprano Pretty Yende, que en el último lustro se ha venido perfilando como una de las lírico-ligeras más interesantes del panorama actual. Encandiló desde cualquier vertiente canora, ya que, además de no temer a la escritura más endiablada o las notas más agudas, posee un exquisito gusto para colorear las escenas melancólicas con un fraseo y canto ligado de primera.