Fiel a su guiño anual a la música escénica española, el Teatro de la Maestranza ha recuperado en 2026 uno de los títulos más emblemáticos de su siglo XIX, Marina, ausente de sus tablas desde hacía más de veinte años. Y lo ha hecho, en concreto, con su versión operística; aquella que, tras su estreno como zarzuela tres lustros antes, entró en el Teatro Real en marzo de 1871.
El Teatro de la Zarzuela de Madrid, que nutre cada año con sus producciones la programación sevillana, abrió su temporada pasada con esta, de eficacia escénica apreciable, aunque no exenta de excesos. Muy pictórica, elegante e iluminada con acierto, peca quizás de demasiado ruido visual, en concreto al final del segundo acto, colocando a los cantantes además en una posición poco favorable para lucirse en tan especial número. En el tercer acto, consigue no obstante sus mejores resultados, equilibrando con criterio intimidad y animación.
Probablemente con intención de marcar un claro contraste de caracteres, la Marina inquieta y de temperamento casi infantil contrasta de manera impactante con un Jorge prototipo del marinero atormentado y oscuro, y, entre ambos, un Roque sarcástico y sensible que supo a la perfección interpretar la voz más imponente de la noche, Juan Jesús Rodríguez. Su instrumento es noble, expansivo y siempre bien manejado, lo que le permite trabajar cada pasaje con seguridad y aplomo. Un lujo sin reservas.
Si no recuerda mal quien esto escribe, Marina era el título pensado para que volviera al Maestranza Alfredo Kraus tras la Expo de 1992, aunque, al final, fueron Werther y Lucia di Lammermoor los elegidos. La casualidad ha querido que uno de sus discípulos lo haya retomado en esta ocasión, y, con su habitual buen gusto y mimbres adecuados para el rol, Ismael Jordi defendió un Jorge lleno de arrojo y sin miedo a las notas más agudas. Lo llenó además de matices, con el fraseo de grande que ya es marca de la casa.
Arrieta: Marina. Manuel Busto, director musical. Bárbara Lluch, dirección de escena. Sevilla, Teatro de la Maestranza, marzo de 2026. © 2026 by Guillermo Mendo / Teatro de la Maestranza.
A diferencia de sus colegas, con los que compartió reparto en La Zarzuela, Sabina Puértolas llegaba por primera vez a Sevilla con un rol protagónico, y salió en general airosa; este repertorio le viene bien a su instrumento de peculiar timbre -segura en el registro agudo y en los pasajes floridos-, a pesar de ciertos amaneramientos prescindibles.
Sin discusión, la profesionalidad y entrega de Rubén Amoretti, y muy apropiados a sus breves roles José Manuel Díaz y los jóvenes, ya habituales, Alicia Naranjo y Andrés Merino. Brillante y sin mácula en el empaste sonó el coro en sus muchas intervenciones, implicadísimo del mismo modo en la parte escénica.
Arrieta: Marina. Manuel Busto, director musical. Bárbara Lluch, dirección de escena. Sevilla, Teatro de la Maestranza, marzo de 2026. © 2026 by Guillermo Mendo / Teatro de la Maestranza.
Por último, la lectura dinámica y altamente teatral de Manuel Busto, llena de acertados contrastes cromáticos y muy en línea -porque lo debe conocer bien atendiendo a su trayectoria profesional- con el universo belcantista del que bebe la obra. Cuidó las voces y contribuyó a la intachable labor de la Sinfónica de Sevilla, flexible y equilibrada en el foso.
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