El Teatro de la Maestranza ha sabido con inteligencia aprovechar el paso de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia por el Festival Internacional de Granada para proponer un espectáculo extra al final de su temporada: una Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi no anunciada inicialmente. Esta se ejecutó por primera vez en el teatro ya en su temporada inaugural de 1992, precisamente con otro conjunto italiano, en aquella ocasión La Scala de Milán, y con quien quizás hasta ahora haya entendido mejor todo lo que encierra la genial partitura escrita para homenajear a Manzoni, Riccardo Muti.
Tras esta, alguna ocasión más ha
habido de poder disfrutar de la creación de Verdi en Sevilla, y esta
última que se presentó en el Palacio de Carlos V la noche anterior ha vuelto a
suponer un grandísimo disfrute desde cualquier plano.
La primera temporada de Daniel
Harding como director musical de la histórica formación romana dio uno de sus
primeros pasos con esta obra, registrada con un reparto diverso para Deutsche
Grammophon en la espectacular San Pablo Extramuros de la capital italiana; es
por ello por lo que, en cierto modo, ya se sabía cómo iba a planteárnosla. Una
versión de marcados contrastes, juego minucioso con las dinámicas y control
absoluto que comenzó con esa atmosfera etérea con la que finalizó.
Sobrecogedores ambos momentos,
entre los que se sucedieron, con unas estudiadas pausas dramáticas que hacían
contener el aliento, números de gran dramatismo y espectacularidad. Sin
alardes, pero potenciando la perfección y la solidez de cada una de las
secciones de la involucrada orquesta: perfectos los metales, dúctiles las
cuerdas, con un fraseo arrebatador. Un gran ejemplo de interpretación medida y trabajada
al milímetro.
Y, volviendo al Réquiem
del 92, podrían además establecerse ciertos paralelismos en términos de
elección de cantantes, pues se optó por sólidas voces graves y voces agudas de
mimbres más ligeros de lo habitual que, sin embargo, defendieron con honestidad
sus complicadas partes.
Teresa Romano convenció desde sus
primeras intervenciones con un material de verdiana de calidad. Timbre
opulento, cómodos ascensos al agudo y sonoros graves le permitieron brillar en
un cometido nada sencillo. Rotundo sonó asimismo el instrumento del joven
Giorgi Manoshvili, un bajo que se enfrentó con buenas armas a los momentos
solistas. Habitual en estos últimos años en el Maestranza, el tenor Francesco
Demuro volvió a mostrar clase y conocimiento del estilo para frasear con gusto
y seguridad. Por último, Francesca Lombardi, soprano que defiende con elegancia
el repertorio mozartiano por medio mundo y se va adentrando con éxito en el de
Giuseppe Verdi, aprovechó mejor las oportunidades que demandaban mayor
intimismo para proyectar una voz de lírica de cálidos acentos y mucha luz.
Protagonista indiscutible, aunque se cite en último lugar, un coro en verdadero estado de gracia. El empaste, la atención a cada frase -y a cada sílaba si apuramos-, así como el juego con los reguladores, de manual, hicieron que merecieran al final de la ejecución los mayores aplausos. La formación es de una solidez insultante, y respira al unísono sin fisuras.
Gran despedida de la temporada 2024-25 -no de la ROSS, a la que le queda un atractivo programa de musicales dirigido por el experto Alfonso Casado-, inaugurándose una conexión granadina que no estaría nada mal que se volviese habitual.
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