Había expectativa por este raro concierto de lied en el foyer del Liceo (pasaron los tiempos en que Nina Stemme o Simon Keenlyside sentaban cátedra ante una sala principal llena por la mitad … hoy estaría, con suerte, a un cuarto).
Por supuesto que, como hay que ser modernos, tuvo un
revestimiento visual se supone que ilustrativo o simbólico (debe ser más bien
lo segundo porque cuando el texto decía ‘rojo’ había una hoja verde o cuando se
hablaba de ‘frío’ aparecía un desierto). No voy a descubrir yo la calidad de
Richter, pero aquí francamente me pareció absolutamente prescindible. Es cierto
que ahora parece que todo tiene que entrar por los ojos antes que por los
oídos, pero la música es así, qué se le va a hacer.
Por fortuna los intérpretes, frente a tal ‘telón’, se
comportaron exactamente como en un concierto ‘normal’ así que después de una
ligera incomodidad casi ni advertí lo que sucedía salvo cuando me sobresaltaba -como
indicado- la contradicción entre texto (y música, ejem) e imagen.
Tuvimos suerte porque Gerald Finley -un cantante
extraordinario- tuvo una cirugía menor y no pudo venir, pero a último momento
llegó el excelente Maltman, a quien la última vez habíamos escuchado un
concierto de lieder en la Fundación Victoria de los Ángeles antes de la
pandemia, esta vez con la colaboración del anunciado Drake.
El programa fue totalmente en alemán y una pura maravilla,
aunque esta vez no hubo descubrimientos sino un florilegio de lo más conocido
de Schubert y el ciclo de los Amores de Poeta de Schumann. Vaya, como en
los viejos tiempos.
Claro que en este tiempo el barítono ha abordado roles
sumamente onerosos, como los Wotan de la tetralogía wagneriana o el Júpiter de El amor de Dánae de Strauss, y eso deja
huella. Así, obviamente le van mejor los momentos dramáticos de Schubert o las
expresiones de celos en Schumann, pero su técnica, estilo e inteligencia en la
comprensión de los textos lo hacen salir airoso incluso de piezas que hoy
parecen a priori menos adecuadas a su organización vocal como las archifamosas
‘Die Forelle’ o ‘Heidenröslein’ de Schubert e incluso la casi ineviteable
‘Ständchen´.
En el caso de Schumann, la rapidez impresa a algunos de
los números como el 1 (‘Im wunderschönen Monat Mai) o el 16 (‘Die alten, bosen
Lieder’) para no hablar del 3 (‘Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne’) lo
ayudan a flexibilizar la emisión, así como muchas de sus medias voces a veces
se aproximan más al recitado. Por supuesto sobresale en el maravilloso ‘Ich
grolle nicht’ (7) o ‘Im Rheinm im heiligen Strome’ cuando puede quitar el freno
a su instrumento, y como ocurrió en el único bis, también de Schumann, el largo
y emotivo, por momentos sombrío en su evocación de la Marsellesa, ‘Die
beiden Grenadiere’.
También lo ayudó que Julius Drake estuviera en su misma
onda interpretativa y ofreciera momentos de mucho énfasis y fuerza más que en
otras ocasiones.
El foyer estaba casi completo y salvo alguna tos
inoportuna pero inevitable no hubo otros percances. Mucho aplauso al final de
cada parte, en particular la segunda.
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