Las dos o tres veces que había escuchado a Anna Netrebko («la» Netrebko), ya sea en recital ya en representación, me había parecido una voz importante y una intérprete mediocre, más preocupada en ensanchar la voz para que casase con el repertorio de lirico-dramática que en dar una versión auténtica o sincera de los personajes encarnados. Después del recital de ayer mi opinión sobre esta cantante ha cambiado radicalmente, y al fin entiendo el entusiasmo que puede suscitar (y que también ayer suscitó).
El concierto fue estructurado como pequeñas
selecciones de varias óperas de Puccini, comenzando por la última, Turandot.
Después de la introducción orquestal y el bando del pregonero, cantado con
seguridad por Jerôme Boutiller, pasábamos directamente a la gran aria de la
princesa de hielo, In questa reggia, apareciendo la diva en un vestido
de tafetán en azules celestes con pedrería (Netrebko cambió de vestido en cada
nueva ópera abordada, para gran regocijo de sus fans).
La voz, carnosa, rebosante de armónicos; el
fraseo, justo, haciendo que el texto camine a la par con la música; el legato,
manteniendo la línea sonora; la justeza de la posición de la voz a cada sílaba
y a cada nota; la implicación musico-teatral, con unos hermosos piani en
el momento de emocionada evocación a la ancestral predecesora (principessa
Lou-Ling), para finalizar con la autoridad, el metal en los forti cuando
el aria lo reclama, y unos agudos bien lanzados ... Todo provoca admiración. No
son muchas las cantantes que pueden afrontar este aria con esa aparente
facilidad.
Tras los aplausos, el turno de Pumeza
Matshikiza, cantante sudafricana que interpreta «Tu che di gel sei cinta», la
segunda aria de Liu en la misma ópera. Voz más bien grande, también repleta de
armónicos, con una ligera sospecha de falta de control que hace que la línea de
canto sea un puntito confusa. Artista que en cualquier caso puede hacer las
delicias de muchos teatros en papeles de lírica. Creo que volveremos a oír
hablar de ella.
Y para terminar la selección de Turandot
(al menos hasta que llegue el bis del final del concierto), Yusif Eyvazov canta
el aria final del primer acto, «Non piangere Liu». Se ha escrito mucho sobre la
voz de Eyvazov, y no siempre de forma halagüeña, a menudo con comentarios que
atañen más a la vida privada que al ámbito musical. En cualquier caso no
desmerece de muchos otros tenores. El timbre no es hermoso (si me apuran,
tampoco lo era el de Bergonzi, por poner un ejemplo ilustre), pero el fraseo es
inteligente, la voz está siempre en el sitio que conviene, hay expresividad,
hay mucha soltura, y mucha comodidad en los agudos, y en definitiva se escucha
muy bien la música y se entiende muy bien el texto, y una y otro se dan
recíprocamente sentido. De nuevo es fuerza aplaudir.
A renglón seguido, pequeña selección de Manon
Lescaut, empezando por el famoso interludio. La Sophia Philarmonic
Orchestra (se presentan con un nombre a la inglesa, sin duda para facilitarnos
la tarea a quienes no tenemos la suerte de hablar búlgaro) no es una orquesta
grande, cosa que permite un buen equilibrio entre cantantes e instrumentos. Y
al escucharlos uno se pregunta, en efecto, si todas las orquestas de todos los
teatros de ópera, por muy importantes que se pretendan, no deberían ser así,
menos opulentas, para facilitar la labor de todos y asegurar que las voces no
queden cubiertas.
En el Teatro de los Campos Eliseos (de unas
1900 butacas) la Sophia Philarmonic Orchestra suena muy bien, los profesores
son muy solventes y desde luego no se echan en falta más instrumentistas que
aumenten el volumen sonoro. Sobre el podio, Mazza da intensidad y sentido
teatral al siempre emocionante interludio. De suerte que la orquesta y su
director -que en los fragmentos anteriores ha estado atentísimo a los cantantes-
tienen también su momento de lucimiento.
Le seguirán el aria del tenor del primer acto
(«Donna non vidi mai»), que Eyvazov canta con lirismo apasionado, dominando el
estilo pucciniano, el aria del cuarto acto de la soprano («Sola, perduta,
abandonata») que Netrebko impregna de dramatismo sin desmelenarse, con
elegancia y sinceridad, gracias entre otras cosas a unos graves suntuosos, y
por fin el magnífico dúo de amor del segundo acto («Tu, tu, amore tu») en que
la pareja protagonista de la velada muestra su compenetración.
Tras el entreacto, la buena sorpresa de
encadenar, número tras número, prácticamente todo el tercer acto de La
Boheme, obviando la introducción orquestal y los pasajes corales y de
ambiente ante la barrera d'Enfer que lo inician. En efecto, la última Boheme
que se ha podido escuchar en París ha sido en Bastille en la pésima puesta en
escena de Guth, la famosa Boheme en la luna que no tiene ni pies ni
cabeza. Con lo cual, buena parte del público parisino desertó de las citadas
representaciones. Encontrarnos con un tercer acto tan bien cantado,
interpretado con sinceridad, en que la música no sufría las interferencias de
una puesta en escena que nos intentase contar otra historia paralela, en que la
orquesta mimaba a los cantantes en vez de cubrirlos, fue un auténtico placer.
Un placer intenso. Un reencuentro con la ópera.
El mayor elogio que podemos hacer a los
intérpretes puede ser decir, justamente, que los olvidamos, y que no pensamos
en «cómo cantan Netrebko o Eyvazov esto o lo otro», sino más bien en «pobre
chica, el novio está acobardado con la enfermedad». La obra ante todo. Y por
tanto mucha emoción.
Para seguir con la emoción, el vibrante
interludio de Le villi, la primera ópera de Puccini. La urgencia que
imprime Mazza es la que requiere la partitura, y los profesores de la orquesta
responden con buena técnica, buen sonido e implicación.
Le sigue el aria menos conocida del programa
presentado, la muy bonita «Quest'amore vergogna mia», extraída de la ópera
menos representada de Puccini, Edgar. Boutillier canta muy bien, con un
bonito vibrato que hace correr sus agudos, agudos que lanza con seguridad, con
un buen sentido del texto. Su voz es menos voluminosa que la de sus colegas.
Esperemos que la voluntad de aumentar el volumen no le haga nunca perder la
perfecta dicción y la impecable técnica que hoy por hoy son marca de fábrica de
este cantante.
Tras dos «must» puccinianos, ambos sacados de Tosca
y que se encuentran entre sus arias más taquilleras («Vissi d'arte» y «E
lucevan le stelle»), dos arias que arrancan una vez más el entusiasmo del
respetable, termina oficialmente el concierto con el dúo de amor (¿o debiéramos
decir «dúo presexual» en el caso de Pinkerton?) de Madame Butterfly.
De nuevo la soltura, la implicación, el
volumen, la facilidad en todo el registro y la inteligencia teatral de uno y
otra cantantes, así como la inteligente labor de Mazza al frente de la
orquesta, permiten concentrarnos en lo importante, en la magnífica partitura
pucciniana.
Acaba pues, como decimos, oficialmente el
concierto. Pero todos sabemos que habrá por lo menos un bis, dado el entusiasmo
del público y el tipo de recital. Así que Netrebko nos regala el famoso «O mio
babbino caro», de Gianni Schichi, dándole ese punto entre niña mimada y amante
desesperada de Lauretta, y después Eyvazov nos regalará el recurrente «Nessun
dorma». Como es momento de bises, la soprano y el tenor se permiten coqueterías
más circenses que musicales, alargando indefinidamente tal o cual nota. Bueno,
la cosa divierte más que entusiasma, resulta más curiosa que irritante.
Gran éxito pues. Y bien merecido. La amiga que
me acompaña está emocionada. «Qué bonito, qué bonito» repite. Los ojos le
brillan.
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