Wagner avant Wagner

Nikolaj Szeps-Znaider © Lars Gundersen

Lyon, jueves, 17 de abril de 2025.

Auditorium. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Obertura Die Hebriden. Richard Wagner, Obertura de Der fliegende Holländer. Franz Liszt, Mazeppa. Hector Berlioz, Les nuits d’été. Richard Wagner, Obertura de Tannhäuser. Johanna Wallroth, soprano. Orchestre national de Lyon. Nikolaj Szeps-Znaider, dirección. Ocupación ca. 75%

+

Wagner avant Wagner, este era el subtítulo del concierto anunciado como Mazeppa, con obras de Mendelssohn, Berlioz y Liszt al lado del citado Wagner. El jumelage de Wagner con Liszt es evidente; aparte de los vínculos familiares, entre yerno y suegro había una comunión artística. Con Berlioz, también; ambos compartían una admiración mutua a la vez que incomprensión respectiva; buscando los dos la novedad, aunque por caminos diferentes.

Con Mendelssohn lo es menos. Vidas opuestas, estéticas opuestas, producción musical en las antípodas, incluso técnica directorial divergente. Pero el couplage de Die Hebriden con Der fliegende Holländer es un total acierto. ¿Acaso no son ambas oberturas dos espectaculares marinas musicales? Además, los caminos de Mendelssohn y Wagner se cruzaron muchas veces, en Leipzig, Berlín, París y Londres. El aficionado que reniegue de uno para seguir al otro cometerá un error garrafal.

Los intérpretes: la soprano Johanna Wallroth y el director Nikolaj Szeps-Znaider, de Suecia ella, de Dinamarca él, países que comparten los estrechos de Kattegat y Skagerrak, estrechos por los que pasaron Wagner, Minna y el terranova Robber a bordo del Tethys, cuya azarosa travesía inspiró al compositor nada menos que Der fliegende Holländer. ¿Una coincidencia?

Nikolaj Szeps-Znaider, director titular de la Orchestre national de Lyon desde 2020, dispuso la cuerda “a la alemana”: primeros, chelos, violas y segundos, con los contrabajos detrás de los primeros. Condujo la orquesta con batuta clara y gesto enérgico, destacando las voces internas.

En la obertura Die Hebriden, de aparente y engañosa simplicidad, me gustaría destacar la elegancia en las transiciones, como la de re a fa menor (letra D) o el solo de clarinetes tranquillo assai antes del animato in tempo (letra G). Cuerdas y metales se añadieron a la orquesta para la obertura de Der fliegende Holländer. Y sí, rugió el mar, sopló el viento y bamboleó el barco de Daland. Se dio el final con el añadido de las arpas y la redención por amor.

Si la obertura de Mendelssohn es un verdadero poema sinfónico descriptivo, Mazeppa lo es narrativo, uno de los pocos, junto con Tasso, que ha conseguido hacerse un lugar al lado de Les préludes. Y Szeps-Znaider narró la historia con precisión, desde el latigazo inicial hasta el triunfo final, marcial y contundente, pasando por la cabalgada del condenado y su liberación por los cosacos.

Después de una primera parte marcada por obras de carácter dramático y tintes épicos, la segunda se presentaba como un remanso de paz. No digo la Symphonie fantastique, pero después de Der fliegende Holländer y Mazeppa, el Berlioz que uno esperaría sería el de Le Carnaval romain, no Les nuits d'été.

La soprano Johanna Wallroth interpretó las seis canciones con sobriedad y elegancia. Sus mayores virtudes, a mi modo de entender, la claridad y la expresividad en la dicción. Cantó con lirismo y llegó a las notas extremas con facilidad. La línea de canto, impecable, como quedó demostrado en la cuarta canción, Absence, en el bellísimo primer verso del refrain “Reviens, reviens, ma bien-aimée;”: respiración perfecta, emisión delicada y legato controlado hasta el doble regulador final.

En la interpretación de Johanna Wallroth, los versos de Théophile Gautier llegaron a la perfección a la inmensa sala del Auditorio (2.100 butacas), en una obra escrita, inicialmente, como música de cámara con acompañamiento de piano.

El público, que aplaudió cada una de las canciones, la reclamó con denodada insistencia para un último saludo. Szeps-Znaider, además de reputado violinista, demostró ser un experto también del foso. Así, la obertura de Tannhäuser sonó como una verdadera introducción a un drama musical, no como una pieza brillante de un disco de “favoritos de orquesta” o “Wagner espectacular”. Se ajustó a un tiempo vivo (14 minutos) y no necesitó meter un cuarto trombón para el unísono del “coro de peregrinos”. El Auditorio de Lyon figura ser un colosal barco de hormigón y acero, muy de su época de construcción, 1975. El barco llegó a buen puerto gracias a la eficaz tarea de su director Szeps-Znaider.