Tesoros por descubrir: Ricardo Bernardes y la música brasileña

Ricardo Bernardes © 2025 by Fundação da Casa de Mateus

Ricardo Bernardes (Curitiba, Brasil, 1976), con su formación Americantiga Ensemble (que fundó en 1995), presenta dos conciertos en el Théâtre du Châtelet de París con ocasión del año de Brasil en Francia. Quedamos pues a comer para que me cuente más sobre estos dos apetitosos conciertos. 

Y si algo salta a la vista cuando se habla con Ricardo es su entusiasmo. Entusiasmo por la música que defiende, la en nuestras programaciones bastante descuidada música luso-brasileña. En particular aquélla que nace durante el Reino Unido de Portugal, Brasil y el Algarve, a principios del siglo XIX (1815-1822).

Ricardo Bernardes. Es que es un periodo fascinante. A proposición de Inglaterra, huyendo de la invencible ola napoleónica, el rey de Portugal Joao VI se instala en Brasil sin renunciar a sus otras posesiones. Y con él se instala toda la élite portuguesa, tanto nobiliaria como financiera como intelectual. Es un momento de esplendor de la cultura luso-brasileña.

Francisco Leonarte. ¿Se puede decir que es entonces cuando nace la música brasileña?

Sí y no. Antes, a finales del XVIII ya hay obritas que denotan influencias populares, las llamadas « modinhas », pequeñas canciones que por cierto no eran demasiado bien vistas por la « gente bien ». Por supuesto esto sucedía en el ámbito de la música popular, o cuanto menos de la música de salón, porque el campo de la música sacra fue siempre más tradicional, más apegado a las corrientes que venían de Europa, notablemente, a partir de inicios del 1700, cuando la influencia italiana es determinante.

¿Y cuándo podemos entonces hablar de una música brasileña con características propias?

A partir de la abolición de la esclavitud y de la República. Ya sabes que la abolición de la esclavitud fue terriblemente tardía en Brasil (1888) y que supuso el fin del imperio brasileño y la implantación del régimen republicano. Es también entonces cuando se empieza a formar la idea de Brasil como nación multiétnica, como conglomerado de culturas, y autores como Alberto Nepomuceno escriben inspirándose directamente de las tradiciones tanto indias como africanas, mezclándolas con los esquemas europeos.

A esta corriente le daría sus «cartas de nobleza» Heitor Villalobos al marchar a París ...

Sí, y justamente con el primero de los conciertos que daremos en París, este sábado 5 de julio, queremos poner de relieve que la «música culta» brasileña no se acaba con Villalobos, que actualmente hay otros compositores, compositores que también saben enraizarse en la música popular brasileña.

Y en este concierto también habrá música de Mozart...

Es que Brasil tiene una relación especial con Mozart. ¿Sabías que la primera ópera que llegó a toda América, EEUU Argentina y México incluidos, fue un Mozart y fue en Brasil?

No tenía ni idea

Y la primera vez que su Requiem se presentó fuera de Europa fue en Brasil ... Además, como contamos con la inestimable presencia de la gran pianista Cristina Ortiz para el concierto, no podíamos dejar de aprovechar la ocasión para escucharla en un concierto de Mozart, concretamente el «Jeune Homme».

Y el concierto del sábado se estructura también como un homenaje – o mejor dicho, dos homenajes...

Bueno, más que concierto es un espectáculo. Un espectáculo con lo que conlleva de teatro, de imagen (a sugerencia del Théâtre du Châtelet) en homenaje a dos cantantes negras separadas por casi dos siglos. La primera, en efecto, fue Joaquina Lapinha, una estrella a finales del siglo XVIII. Tanto es así que se trasladó a la metrópoli, volviendo a tener un gran éxito, cantando incluso en el San Carlos de Lisboa, eso sí, maquillándola de blanco para disimular todo lo posible ...

¿Podemos decir que fue la primera cantante negra que cantó en un teatro de ópera europeo ?

Es muy posible. No conozco desde luego otro caso hasta las grandes cantantes de mediados del siglo XX. Y precisamente, el otro homenaje es a María d'Apparecida, cantante mestiza brasileña que triunfó en Europa en 1965, siendo la primera cantane afro-brasileña que cantó Carmen de Bizet en el Palais Garnier. Y para homenajear a una y a otra contamos con dos estrellas, ambas también afro-brasileñas, el sopranista Bruno de Sá y la soprano Luanda Siqueira. Y claro, sabiendo además que Maria d'Apparecida después de un grave accidente se dedicó a la música de jazz y ligera, grabando un disco con Bud Powell, pues el programa del espectáculo del domingo 6 será heterogéneo, con muchas sorpresas para el espectador curioso.

(Ya hemos terminado de comer, hemos pagado la cuenta y pienso en la regla nº1 de toda entrevista y de toda conversación en general: no hacerse pesado. Máxime sabiendo que a Ricardo Bernardes le espera una semana cuajadita de ensayos y de trabajo. Así que vamos terminando...)

Pero antes de terminar, ¿cuáles son los proyectos de Bernardes con su Americantiga? ¿ O con su otra formación, la Orquesta Mateus?

Tengo siempre un pie en Brasil y otro en Portugal, pero me gustaría contar con un tercer punto de anclaje en París. Hace ya más de veinte años que vine por primera vez a París para escuchar Les Indes Galantes de Rameau en la interpretación de William Christie y le tengo mucho cariño a esta capital. Me gustaría por ejemplo dar a conocer la obra de Sigismond von Neukomm, compositor austriaco alumno de Haydn que residió en Brasil durante cinco años y que tiene por ejemplo un Te Deum que es de quitar el hipo. Pero también hay obras de Joao de Deus de Castro Lobo, o de Nunes Garcia...

Ahora sí, ahora sí que nos tenemos que ir los dos. Pero espero poder escuchar pronto sus interpretaciones en directo.