Sin duda uno de los grandes momentos del festival, este concierto de quien es uno de los grandes cantantes de su generación, Stéphane Degout, y un cuarteto en estado de gracia, el cuarteto Diotima, en un programa interesantísimo, lejos de caminos trillados.
Empezaba la cosa con el Primer cuarteto
de Ligeti. Uno no sabe qué admirar más, si la capacidad de invención del
compositor o el entusiasmo de los intérpretes, su perfecta conjunción, el
precioso equilibrio entre los instrumentos, el virtuosismo en los agitati,
el precioso manejo de los silencios y de las respiraciones, los tan sutiles pianissimi
de primer y segundo violines (e incluso su rapidez para resolver problemas
prácticos cuando, deshecho parcialmente el crin del arco del segundo
violinista, éste se las apaña para que en nada afecte a la obra), el hermoso
color del violonchelo...
Quedan así perfectamente a la luz la
diversidad de los efectos previstos por Ligeti (los chasquidos del violonchelo,
las caricias sobre las cuerdas, los hermosos glissandi, …), su capacidad
para sorprendernos (estableciendo situaciones musicales para mejor quebrarlas,
alternando ritmos y colores), su profundidad y su divertido sentido del humor
(con ese acorde en mayor que aparece de repente, o ese socarrón ritmo de vals).
Una delicia.
Viene después Il tramonto, la obra que
Ottorino Respighi compuso sobre un poema de Percy Shelley, obra que bien
podríamos calificar de hiper-romántica, a la manera de la Noche
transfigurada de Schoenberg, un romanticismo que torna al simbolismo. El
color de la voz de Degout es el de siempre (muy hermoso), con la misma buena
inteligibilidad acostumbrada y el mismo dominio de la emisión, con la misma
homogeneidad de color y su capacidad para matizar según los momentos (por
ejemplo aligerando la voz para contarnos el final).
Hay sin embargo algo que no acaba de
convencernos, como si faltase intimidad, como si el italiano no conviniese a
Degout, El cuarteto Diotima, por supuesto, deja de lado todo sentido del humor
y toca con pasión. Y tal vez sea eso lo que falla. El volumen del cuarteto
obliga a Degout a dar volumen también. Pero con ello perdemos intimidad. Degout
no quiere dar dramatismo excesivo (sin embargo en una obra italiana de 1914 tal
vez no hubiera estado de más un punto de dramatismo, véase de efectismo,
siguiendo la escuela verista de interpretación). Queda con ello la obra un
tanto lineal.
Se nos ocurre que si la disposición de los
intépretes hubiera sido otra, con Degout delante de los instrumentistas y no
detrás, con Degout más cercano al público, la lectura hubiese ganado en
sencillez y en intimidad. De hecho el público, que había acogido con auténtico
entusiasmo la interpretación del Cuarteto de Ligeti, otorga sólo
aplausos sinceros pero no excesivos a este Tramonto de Respighi.
Como segunda parte, el Notturno (1933)
de Othmar Schoeck. Si Respighi se mantiene honorablemente en el repertorio
gracias a sus poemas sinfónicos sobre Roma, son escasísimas las ocasiones de
escuchar obras de Schoeck, compositor suizo autor de Venus, una ópera
que servidor cuenta entre las más hermosas de las que escuchado grabación.
Schoeck, que al contacto con Ferruccio Busoni empezó utilizando politonalidad y
disonancias, al tomar conocimiento de las músicas de Berg o del Grupo de los
Seis, fue abandonando las supuestas audacias armónicas para concentrarse en un
neo-romanticismo. En ese sentido, Schoeck constituye una figura atípica, como
anteriormente Albéric Magnard en Francia o Hans Pfitzner en Alemania, figuras
que no participaron realmente en la modernidad pero que siguen
interesando por la densidad de sus lenguajes personales.
Y en este Notturno Degout destapa el
tarro de las esencias
Después de una preciosa introducción
instrumental, empieza Degout con el primero de los poemas de Lenau y Gottfried
Keller. El barítono parece mucho más cómodo en esta obra. Cuenta cuando canta.
Cuando llega a «Die dunklen Wolken hingen», ataca en piano, con un control
soberano de la emisión. Al comenzar la segunda sección de la obra («Der Traum
war so wild»), de nuevo una magnífica introducción orquestal -perdón, «instrumental»,
pero con los Diotima uno llega a olvidar que se trata sólo de un
cuarteto de cuerda- coqueteando con la tonalidad, y cuando le toca el turno a
Degout, hay en su voz -tal y como reclaman texto y música- miedo, desasosiego
del bueno. Magnífico momento. Así irá variando los colores. En la cuarta
sección, «Rings ein Verstummen» es cantada con una delicadeza un poco perversa,
y aún variará el color, sin perder la homogeneidad del timbre, en la quinta
sección, «Ach ver möchte einsam trinken», con esa tristeza del bebedor que se
convierte en una auténtica plegaria... Hay unas disonancias finales con el
brillo estelar del violín, y la obra acaba.
Acaba el concierto con una enorme ovación en
cuanto los instrumentistas bajan sus arcos, dándonos permiso para aplaudir.
Aprovecho para preguntar a la encantadora
pareja de ancianos que se sientan a mi lado qué tal les ha parecido la
pronunciación de Degout en alemán: «¡Perfecta!» me contestan con una gran
sonrisa. Y empieza una conversación sobre la admiración que profesan al
barítono. Creo que no es para menos.
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