El 74 Festival Internacional de Santander, en colaboración con el Centro Botín, presentó a Les Percussions de Strasbourg, en formato de trío, con un programa Xenakis conformado por un exquisito maridaje entre los tambores y el mar, mediado por los enormes ventanales que caen directamente sobre el mar del Auditorio del Centro Botín de Santander.
El escueto programa de mano reproduce una selección de un conocido texto de Makis Solomos en el que destaca el carácter gestual como característica identitaria de la música de Xenakis:
Los gestos emanan de la propia partitura [...] Hay que ver la interpretación para darse cuenta de que el virtuosismo extremo que exige del intérprete es el vehículo para una sucesión ordenada de gestos.
Los míticos eligieron Psappha, Rebond y Okho, tres obras creadas entre 1976 y 1989, que iluminan la evolución del concepto musical de desde el momento en que parece desprenderse definitivamente de la vanguardia (1976 es el año del comienzo de la globalización) hasta la asunción del sonido como globalidad cultural con Okho, estrenada dos semanas antes de la caída del Muro de Berlín.
La acústica del Auditorio del Centro Botín ofreció un grato envolvente a la intensidad sonora y emotiva de estas tres obras en las que predomina una dinámica fuerte y resonancias prolongadas de los parches combinadas con breves tintineos de piezas metálicas que dependen de una prístina claridad para alcanzar el protagonismo.
Maruxa Baliñas, que me acompañaba, disfrutó especialmente de Psappha, interpretada por Alexandre Esperet (Francia, 1987), que a mí me pareció excesivamente racional en comparación con la desbordante emotividad del director artístico de Minh-Tâm Nguyen (Vietnam, 1980), que en todo momento tocó de memoria y en Okho se tomó esporádicamente algunas libertades muy bien introducidas, como la de invitar a la gran caja a expresar su satisfacción ante la excepcional conversación del trío de djembés.
El virtuosismo de Alexandre , Minh-Tâm y Thibaut , combinado con el fuerte contraste entre sus personalidades, consiguió que este concierto transcurriese en los inasequibles territorios de la excelencia en todo momento. Casi una hora de fiesta para los sentidos de la vista y el oído que incluso parecieron cautivar la atención de una linda nube (un nimbo) que permaneció sin moverse, expectante, justo encima del campo visual del pequeño escenario, para reiniciar su lenta marcha en cuanto finalizó el concierto.
Un único y mínimo reproche al desaliño de las adaptaciones al español de los textos franceses del programa de mano, que incluye errores tipográficos y duplicado de frases, así como un reiterado error en el nombre del grupo: Les Percussions de Strasbourg.
Y una puntualización cronológica, la primera gran composición para grupo de percusión no es Ionisations (1933) de Varese, sino el interludio instrumental de La nariz de Shostakovich (1930). Ambas fueron precedidas por el segundo movimiento de la Primera sinfonía op 42 (1927) de Alexander Tcherepnin, que es sólo para conjunto de percusión.
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