Es lógico sentirse atraído por las figuras más importantes de cada momento de la historia de la música. Pero a veces eso nos hace olvidar que incluso los compositores más creativos -y veces en mayor medida- son frutos de su tiempo, que dependen del substrato de su entorno. Y ese substrato que los alimenta tiene a menudo un gran interés.
Nadie duda de la genialidad de Vivaldi, pero es que a su alrededor, en el norte de Italia en los primeros años del siglo XVIII, abundaban los compositores virtuosos del violín. Y gran parte de la música instrumental y cortesana de Bach proviene de Vivaldi y de la escuela de violín italiana de los años previos a su propia obra. Podríamos seguir trazando genealogías y llegando a la actualidad, pero es innecesario.
Y en medio de este substrato, abono o plancton nutricio se podrían situar varios de los compositores que recogen en este disco el contratenor , de quien por lo visto procede la idea original (que no es tan original por otra parte), y sus Vespres d'Arnadí, la orquesta barroca que este creó en 2005 junto a Pere .
No es esta la primera colaboración entre Sabata, Espasa y Vespres d'Arnadí: además de los conciertos juntos, en 2018 grabaron el disco L'Alessandro amante (sello Aparté), y han anunciado que en el otoño de 2025 aparecerán dos nuevos discos, uno dedicado al Giuseppe Riconosciuto (1736), el oratorio de Domènec (1713-1751), y el otro a El regreso del hijo pródigo (1807), una de las últimas obras de Carles (1768-1808).
El disco se promociona en torno a esta idea de redescubrimiento y reivindicación de compositores que quedaron sumergidos por su entorno. Y así se habla de
inVisibili, un viaje de redescubrimiento de compositores eclipsados por contemporáneos más famosos y, a la vez, una celebración de los músicos de la orquesta, a menudo ocultos entre sus compañeros.
Ideado por Xavier Sabata, este CD es un homenaje a los que hemos dado en llamar "invisibles". ¿Quiénes eran? Eran compositores poco conocidos hoy en día, aunque célebres en su época; eran instrumentistas de gran talla profesional, tan valerosos como para merecer una parte solista expresamente escrita para ellos en partituras vocales como óperas y serenatas (ascendiendo a un papel solista de igual dignidad que los cantantes)
Desde este punto de vista de redescubrimiento de compositores olvidados, el disco inVisibili es muy interesante. Nunca había oído, por ejemplo, música de Giuseppe Porsile (1680-1750), un compositor napolitano que estuvo vinculado a la corte del futuro rey Carlos III de España y trabajó especialmente en Barcelona. Su aria 'Se parlano a suo danno' de la ópera La Clemenza di Cesare (1727) es la típica pieza de lucimiento no sólo vocal sino también del violonchelo, con un cierto aire haendeliano, claramente el compositor que mejor aprovechó el sustrato de la ópera italiana de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII para contruir su propia música.
Tanto se percibe este sustrato que en el caso de 'Render mi vuole' de la ópera Astianatte (1727) de Giovanni (1670-1747) me pareció reconocer la obra, cuando no creo haberla escuchado nunca, pero sí otras arias barrocas muy similares en estructura, recursos vocales e incluso orquestación.
Del compositor italiano Geminiano (1692-1740), también llamado Jacomelli, se recogen dos arias de la ópera Gianguir (Venecia 1729), 'Mi par sentir la bella' y 'Date o trombe il suon guerriero', ambas del personaje de Cosrovio, interesantes sobre todo por las intervenciones solísticas en las introducciones, trompetas en el caso de 'Date o trombe', y un precioso solo de oboe en 'Mi par sentir la bella'., una de las arias que más me gustó del disco.
Preciosa también 'Scuote la chioma d’oro', cantada por la protagonista de la ópera Deianira, Iole ed Ercole (1711) de Nicola Antonio (1686-1768), un compositor merecidamente más conocido que los otros con los que comparte el disco. La adaptación de texto y música es muy fluida y permite lucirse especialmente a Xavier Sabata, que en algunas de las arias recogidas en el disco se ve algo más forzado vocalmente, pero no en Porpora.
Repecto a la interpretación, Dani Espasa (clave y dirección) y Vespres d'Arnadí me convencieron totalmente: optan por tempi más bien ligeros pero no apresurados, tienen un sonido cuidado e incluso un poco mimado de más, y se nota que han trabajado las piezas del disco con seriedad y cariño.
En el caso del contratenor Xavier Sabata me siento más inseguro de mi opinión: hay momentos preciosos y la musicalidad es indudable, pero -como me pasa con casi todos los contratenores- a veces la voz me resulta artificial y por ello algo fría.
En cualquier caso, inVisibili es un disco muy agradable de escuchar y que da satisfacciones. La selección musical es muy interesante y permite conocer otros compositores de ese siglo XVIII lleno de maravillas del principio al final.
Sospecho que si hubieran grabado las óperas completas, la calidad podría ser más discutible, pero al limitarse a fragmentos escogidos, todos estos compositores 'invisibles' parecen tener una calidad alta y merecer mucha más atención.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios