Cuando se publica una reseña titulándola "Llega la perfección" se mete una en problemas. Porque desde ese concierto de la Tonnhalle de Zúrich dirigida por Paavo Järvi (3 de septiembre) ha habido otras ocasiones en las que si no ha llegado la perfección, se quedó llamando a la puerta. Y este concierto fue uno de ellos.
Creo que la Royal Philharmonic Orchestra es mejor orquesta que la Tonnhalle, aunque veces su sonido -al que tan acostumbrados estamos por sus numerosísimas grabaciones ya no sólo de discos específicos 'de clásica' sino en colaboración con estrellas del pop, bandas sonoras de películas y vídeojuegos, así como los 70 millones de asistentes a sus conciertos online- resulte demasiado estandarizado. Y Vasily Petrenko dio uno de los mejores conciertos que le recuerdo.
El comienzo fue casi naif por su sencillez. Ofrecer la Suite nº 1 de Peer Gynt de Edvard Grieg, una obra aparentemente tan sencilla y popular, es arriesgado, en primer lugar porque todo el mundo la conoce, pero además porque es difícil decir algo nuevo de una obra así. Petrenko lo consiguió con detalles que marcaban la diferencia: el pequeño rubato en el tema del 'Amanecer', la tristeza y desolación en la 'Muerte de Ase', que sin embargo no llegaba a ser una marcha fúnebre porque el tempo era un poco rápido, la ligereza de la 'Danza de Anitra' que Petrenko marcó a uno para que fuera más ágil, o la visualidad casi cinematográfica de 'En la cueva del Rey de la Montaña', donde parecía que se notaban los avances y retrocesos de Peer Gynt en su aventura y casi se pasaba miedo.
La Suite nº 1 de Peer Gynt ya nos permitió disfrutar de la calidad de la Royal Philharmonic Orchestra, con esa calidez y ductilidad de las cuerdas que es casi hipnótica y una presencia de la percusión discreta aunque 'marcando la diferencia'. En el Concierto para piano nº 2 en la mayor S. 125 (1839-1861) de Franz Liszt hubo aún más ocasiones de disfrutar de la Royal Philharmonic Orchestra, porque la orquestación de Liszt no es convencional (de hecho la fue variando a lo largo de 22 años) y Petrenko le sacó un gran juego gracias a su talento para el fraseo y su buena capacidad de comunicación con la orquesta.
La comunicación con Alexandre Kantorow fue igualmente modélica. No hubo aquí luchas entre el piano y la orquesta sino una adecuación y corresponsabilidad dinámica que permitió disfrutar no sólo del piano en sus partes solísticas, sino sobre todo de la combinación de ambos. Kantorow es un pianista con un sonido muy limpio (evidentemente usa el pedal, pero casi no se nota) y una potencia que destaca aún más en los momentos en p y pp, que en los propios fortes. Liszt es además un compositor que se adapta especialmente a su sensiblidad porque le permite lucir su virtuosismo sin necesidad de tocar 'fuegos artificiales'.
Fue muy aplaudido al terminar, braveado incluso, y ofreció como bis -en Bucarest es casi obligatorio darlo- una maravillosa y embrujadora versión de la Isoldens Liebestod de Wagner/Liszt. Por cierto, para quien le gusten las anécdotas, parece ser que fue la versión de Liszt titulada Isoldens Liebestod, que se hizo popularísima a pesar de su dificultad técnica, la que le dió título a esa 'muerte por amor' ya que Wagner sólo habló de la 'transfiguración de Isolda'.
La Primera sinfonía de Enescu es una obra compuesta por y para París, sin embargo presenta influencias obvias de la música rusa, más que un estilo puramente francés. Fue estrenada el 21 de enero de 1906 en el Teatro del Chatelet de París en el marco de los Conciertos Colonne, y se publicó en ese mismo 1906 en la editorial Enoch de París. Está dedicada a su amigo, el también compositor Alfredo Casella, que a cambio le dedicó a Enescu su Segunda sinfonía de 1908.
Petrenko se tomó muy en serio esta Primera sinfonía, y no como un 'peaje' que hay que respetar para tocar en el Festival Enescu. De hecho, fue la obra que cerró el programa, algo que no suele ocurrir en otros conciertos de agrupaciones de fuera de Rumanía, que suelen darle un lugar secundario (hay excepciones) a Enescu. Y aunque sea un tópico, es de justicia resaltar el brillo y la nitidez de los metales en esta Sinfonía, además de las maravillosas cuerdas. Hubo muchas cosas maravillosas en esta obra, pero destacaría el tercer movimiento, 'Vivo y vigoroso', que le debe mucho a la visión de Petrenko, ya que Enescu hace una obra que -seguramente por juvenil- es excesiva y casi confusa en muchos momentos. Petrenko se ha pensado la Sinfonía y consigue que suene estructurada y lógica, además -por supuesto- del virtuosismo instrumental de la Royal Philharmonic Orchestra, cuyo timbalero nos hizo 'levitar' en algunos momentos.
También la orquesta ofreció bis ante las demandas del público: un Claro de luna de Debussy sin apasionamientos ni dulzuras innecesarias, luciendo la orquesta, aunque con tanta ligereza y cuidado del sonido que por momentos hizo que la enorme Royal Philharmonic Orchestra sonara como un grupo de cámara. Como el público exigía un segundo bis y la orquesta lo tenía preparado, escuchamos finalmente la versión orquestal de la 'Polka rumana', quinta pieza de las Danzas rumanas Sz 68 (1915, orquestación de 1917) de Bela Bartók.
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