Cuando llega la perfección

Järvi, Richter y Benoit © 2025 by Andrei Gindac / Enescu Festival

Bucarest, miércoles, 3 de septiembre de 2025.

Sala Palatului. Elsa Benoit, soprano. Anna Lucía Richter, mezzosoprano. Coro Filarmónico George Enescu (Iosef Ion Prunner, director de coro). Orquesta Tonhalle de Zúrich. Paavo Järvi, director de orquesta. Gustav Mahler, Sinfonía n.º 2 para orquesta, soprano, alto y coro mixto en do menor, Resurrección. Festival Enescu 2025

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Cuando llega la perfección, hay poco que decir. La única duda es: ¿fue mejor Paavo Järvi dirigiendo Rachmaninov o Mahler?

Para mí creo que fue Mahler. La Sinfonía n.º 2 para orquesta, soprano, alto y coro mixto en do menor, 'Resurrección' que tuve el privilegio de escuchar en el Festival Enescu fue un regalo inmerecido, o esa es la sensación que me ha quedado. 

Que la Orquesta Tonhalle de Zúrich es una orquesta de primera, no cabe duda. Pero la diferencia la marca Paavo Järvi, a quien -como mucha gente- considero el mejor director de orquesta actual. 

Y no quiero con ello desmerecer a otros directores maravillosos: tengo debilidad por Gergiev, pero hay días que me siento Gergiev y otros que me resulta casi ajeno por demasiado personal, recuerdo a Abbado por algunas interpretaciones mágicas pero también hubo veces que parecía demasiado de 'fuegos artificiales', y algo parecido me ocurre con Kirill Petrenko o con Simon Rattle (como verán, la memoría se me ha ido a la Filarmónica de Berlín). Podría seguir ... para terminar donde empecé, Paavo Järvi me gusta siempre y siempre acabo convencida de que su planteamiento de las obras es el correcto, el mejor, el que marca la meta. 

Paavo Järvi no tiene prisa y el comienzo de la Sinfonía no tuvo nada de especial, o eso parecía. Todo encajaba, todo sonaba natural, el discurso musical fluía, los cambios dinámicos y las transiciones entre los temas eran perfectamente lógicos, pero nada más ... ni nada menos. 

En el segundo movimiento, muy bailable, apareció un elemento que se convertiría en muy característico de la interpretación de Järvi y la Tonhalle de Zúrich: la sensación de estar escuchando dos cosas a la vez, una en las cuerdas graves y otra en las agudas, una en los vientos y otra en las cuerdas, ambas recibiendo la misma atención pero sin mezclarse, diglósicas. 

Una destacada intervención de las arpas y una final cuidadosamente calculado nos llevaron a un tercer movimiento adecuadamente arrebatador en el aspecto melódico y rítmico, destacando los timbales iniciales -la percusión de la Tonhalle se lució- y unos metales que sonaron casi demasiado festivos y exagerados. 

El cuarto movimiento son ya 'palabras mayores' y Urlicht, aún sonando sencilla, sobria, creó el ambiente para ese largo quinto movimiento, que es una sinfonía en sí mismo y no sólo por su duración, sino por la cantidad de sentimientos e ideas que contiene. La mezzosoprano Anna Lucía Richter, con su sobriedad y contención, y su claridad cantando el texto, contribuyó aún más a la preparación del movimiento final de la Sinfonía nº 2 'Resurrección'. 

Uno se imaginaría una 'resurrección' más básica y contundente, un poco al estilo de Jesús saliendo de la tumba y dejando a todos pasmados. Pero Mahler no se siente tan seguro, es ya de la época de Freud y de la sospecha sistemática, y le dedica mucho tiempo y esfuerzo a definir qué es resucitar y qué cabe esperar al fin de la vida. Järvi se lo toma en serio y mide al milímetro su discurso consiguiendo en muchos momentos sacarnos de este mundo y llevarnos ¿adónde?

Aunque parezca tarde para fijarse, fue en este quinto movimiento donde me di cuenta realmente de la amplitud de la orquesta mahleriana: la inmensa tuba, las campanas (en forma de campana, y apropiadas no sólo para pequeños conventos sino incluso para iglesias parroquiales), la cantidad de cuerdas que casi rebosaban el amplio escenario de Palatului y ese coro (el Coro Filarmónico George Enescu) que en realidad no canta tanto, la orquesta 'exterior', las dos solistas, el órgano dispuesto a competir con todos los demás en presencia sonora ... 

No creo que pueda escribir nada sobre los minutos finales de la Sinfonía, sólo estando allí se puede entender la sensación que produjo. Está de más decir que el público estaba entusiasmado, que los bravos fueron desde el primer momento con el público en pie y que se extendieron y extendieron dándonos tiempo a volver a este desgraciado mundo, más desgraciado después de que Mahler, Järvi y la Tonnhalle nos enseñaran que existe otro mundo.