Los concierto nocturnos de los sábados en el Ateneo Romano acostumbran a ser una especie de guindas en el postre tras el opíparo menú de los fines de semana del Festival Enescu, cuando es frecuente que se junten hasta más de seis conciertos en el mismo día. El empacho está siempre rondando y nos hemos perdido muchos de estos conciertos por simple exceso.
Pero, luchando contra el cansancio nos unimos a la corriente de espectadores que tras oír a la Royal Philharmonic Orchestra con Vasily dirigiendo y Bruce como solista de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, nos marchamos rápidamente al Ateneo alimentados por la curiosidad de escuchar a dirigir la Tercera sinfonía de Beethoven a su . Y no nos arrepentimos, hubo cosas buenas y otras discutibles, pero fue un concierto muy interesante, de esos que te dejan pensando y dándole vueltas.
La Tercera sinfonía fue interpretada con una plantilla reducida al 80% respecto a la de su estreno vienés el 7 de abril de 1805 en el Theater an der Wien. A pesar de esta drástica reducción de la cuerda, que Antonini utilizó para garantizar un mayor protagonismo de los vientos, hubo un optimo equilibrio sonoro gracias a la espléndida acústica del Ateneo. La calidad de la ejecución fue notable a pesar de los errores de las trompas naturales, que esporádicamente se rebelaron cotra la alta humedad.
Antonini no parece tener la menor duda acerca de que esta obra es una sinfonía que sigue la moda parisina, de ahí su 'marcha fúnebre' en el estilo de André (1741-1813), en la que el héroe muere tal como requieren los códigos heráldicos revolucionarios (el título de la primera edición londinense, 1809, es 'Sinfonia eroica composta per celebrare la morte d'un Eroe'). La 'Marcha fúnebre' fue precisamente el momento más brillante y cálido de la interpretación, protagonizado por unas maderas de sonido conjuntado al extremo, que cantaban con el más decoroso de los gozos, a la par que las trompetas y timbales (reforzados por tres trombones, que no están en el original de Beethoven) celebraban la gloria del héroe.
En el 'Finale' de la Tercera sinfonía Antonini opta por enfatizar los préstamos del ballet Las criaturas de Prometeo (1801) del propio Beethoven -algunos de cuyos números se habían hecho muy populares en Viena- frente a la tradición prusiana de convertirla en el germen del 'estilo heroico' beethoveniano. Y esta propuesta de Antonini, además de acertada, es deliciosa.
La primera parte del concierto estuvo dedicada a Mozart, con la intervención del NFM Choir, un coro de Wroclau que se inserta en la brillante colaboración polaco-rumana de este festival, de la que ya hemos hablado. El NFM Choir, fundado en 2006, es simultáneamente el grupo vocal del Narodowe Forum Muzyki (Foro Nacional Polaco de la Música) y de la Filarmónica de Wroclaw, por lo que su repertorio es francamente variado, tanto en la época de su fundadora, Agnieszka Franków-Żelazny, como desde 2021 con su actual director, Lionel . O sea, es un coro que lo mismo se enfrenta al gran repertorio sinfónico-coral, como estrena obras contemporáneas o colabora con grupos historicistas ( & Players, o Il Giardino Armonico).
Antonini e Il Giardino Armonico ofrecieron una estimulante interpretación de la Overture de Idomeneo K. 366 acorde con los requerimientos protocolarios de esta ópera (un encargo del elector Carlos Teodoro de Baviera), anunciando ya la preeminencia que tendrían los metales en este concierto y que se mantuvo en el Kyrie en re menor K. 341 que le siguió. Nuestro interés decayó a partir de este Kyrie, en parte debido al cansancio acumulado y a la acre sonoridad de la combinación de trompas y trompetas naturales, cuyos colores no siempre casan bien, creándose incluso momentos de tensión o falta de fluidez musical.
Los solistas convocados para la Misa en do mayor ‘Krönungsmesse’ K. 317, Anett (soprano), Justyna Rapacz Ołów (alto), Dovlet (tenor), y Volodymyr Andrushchak (bajo) no destacaron especialmente y fueron las partes corales las que mantuvieron el interés. Il Giardino Armonico acompañó muy bien, y partes como el 'Sanctus' y el inicio del 'Credo' resultaron excelentes. Si a esto se le añade la variedad dinámica, las intervenciones en bloque -cuidadosamente calculadas- del coro, los crescendos y una cierta precipitación de los tempi, obtenemos una versión que sin llegar a impresionar nos deleitó.
En cualquier caso el héroe de la noche fue la ‘Eroica’ con un Beethoven transfigurado en nuevo Prometeo.
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