Inauguración de la nueva temporada, nueva producción en colaboración con Múnich, segunda vez en la historia del Teatro y primera en lengua original (la anterior fue en 2001 con la visita de Opera North y en versión inglesa). Ha puesto alto el listón para el resto de espectáculos: por el nivel de la obra, su rareza en la ciudad y el país, y la calidad de la representación.
Sería tiempo de que no sólo Jenufa y Katia Kabanova (y en menor medida El caso Makropoulos) tengan derecho a formar parte del repertorio fuera de las fronteras de Europa Central y tal vez Inglaterra. Y esta obra, un descanso de tanta oscuridad, con media sonrisa ante una vida con claroscuros y disgusto, es probablemente la que más ‘derecho’ tiene. No sólo por entroncar con ese amor, atención y escucha constante del compositor a su lengua natal, no sólo por su amor a la naturaleza y a los animales, su mirada clara sobre los valores de estos y las personas, y su relación tan ambiguamente ‘humana’.
“¿Por qué no podría la trabajosa huella de un escarabajo despertar al menos una sonrisa compositiva, o los besos de mariposas al menos un deseo tonal?” (Janácek on Naturalism, citado en Janácek y su mundo, editado por Michael Beckerman, Princeton University Press, 2003, pág.287. Mi traducción). Y eso es exactamente lo que hizo aquí en un caleidoscopio concentrado en menos de dos horas, que por suerte no tuvo una pausa larga para sacarnos de contexto.
Y es lo que hizo Josep Pons con la orquesta del Teatro, que tocó notablemente bien, pero además con un equilibrio ideal, tiempos y dinámicas justas, y detalles y matices que explicaron, junto con la actuación del coro, el coro de niños del Orfeó Català y los solistas, el interés y silencio absorbente con que se siguió la ópera hasta los convencidos y merecidos aplausos finales.
‘La zorrita astuta’ de Janacek. Dirección de orquesta: Josep Pons. Puesta en escena: Barrie Kosky. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, septiembre de 2025. © 2025 by David Ruano / Gran Teatre del Liceu.
El espectáculo ideado por Barrie Kosky con sus colaboradores es de los más logrados del hoy famoso director de escena, sólo con algún detalle de más (por ejemplo el funeral con que se abre el telón antes del comienzo de la música, supongo que como homenaje a la protagonista, o algún ‘gag’ excesivo en la cómica escena del gallinero), luces, colores, vestuario, pero sobre todo una ajustadísima dirección de cantantes/actores (incluso los más pequeños) en ese cosmos entre ajeno y propio de personas y animales donde muchas veces los segundos resultan más interesantes o libres que las primeras o duplican típicas situaciones y relaciones fallidas.
La Bystrouska del título -no hay visión idílica ni edulcorada de la naturaleza- muere asesinada por la espalda por el personaje más necio y vanidoso de todos: se queda un momento inmóvil y luego se abate sencillamente y la acción sigue. Poco antes, en su desafío final, dice la frase que he puesto de titulo y que la condena a morir, pero la rescata como ejemplo de vida verdadera. Su romance con el zorro es otro momento absolutamente cautivante y su ‘humanización’ es evidente.
Elena Tsallagova estuvo estremecedora y graciosísima, y parece mentira que hayan pasado diecisiete años de su debut en el papel en París (la última vez que pude ver en teatro esta ópera -en el medio a digerir barberos, elixires y bohemias, sin duda excelsos pero casi nunca a la altura que se merecen aunque por el solo título llenen teatros que una zorrita, por más astuta que sea, no consigue emular-).
‘La zorrita astuta’ de Janacek. Dirección de orquesta: Josep Pons. Puesta en escena: Barrie Kosky. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, septiembre de 2025. © 2025 by David Ruano / Gran Teatre del Liceu.
Hay al menos un humano que la entiende o pretende entenderla, aunque sigue un camino equivocado para acercarse -¿les suena a ustedes esto?- pero, adorable en su torpeza y en su ‘antagonismo’, es el otro puntal de la ópera y protagoniza esa increíble escena final (sí, la misma que acompañó el funeral del compositor) que, sola, valdría para asegurar la importancia e inmortalidad de un músico.
Los barítonos y bajobarítonos no demasiado jóvenes deberían hacer cola para poder cantar el papel del guardabosques. Peter Mattei ha sido tan astuto o más que la zorrita y ha realizado probablemente su aportación mayor a los varios notables retratos que ha dejado para la ópera de nuestros días.
Y todos los demás han sido absolutamente adecuados, muchas veces cubriendo dos papeles. El Zorro de Paula Murrihy, fundamental aunque sólo tiene una gran escena, fue excelente y con una voz importante, un tanto metálica en el extremo agudo. El estúpido, ignorante (y por lo mismo malvado) Harasta, el cazador furtivo que da muerte a la protagonista, estuvo muy bien en las manos y cuerdas vocales de Milan Perisic. David Alegret fue un buen mosquito, pero sobre todo un maestro desafortunado en amores. Mireia Pintó no tuvo suficiente con el perro Lapak y se encargó asimismo del pájaro carpintero. Mercedes Gancedo fue una divertidísima Chocholka, pero no le fue a la zaga el petulante gallo de Roger Padullés. Sara Bañeras fue la señora Pásek, pero también un arrendajo. Y mencionemos a Anaïs Masllorens (mujer del guardabosques-búho), Alejandro López (rector y tejón), y José Manuel Montero (Pásek). Los pequeños se fueron alternando en las representaciones en las partes más pequeñas.
Como he insinuado, el público distaba de colmar la sala del Liceu, y es una pena (aunque no faltó el turista que hizo su deseada foto y se marchó en cuanto pudo o el joven local que se llevó una copa de cava -al parecer nadie lo vio o a nadie le importó-, pero eso sí, sólo un molesto móvil de esos que se resisten a ser encontrados al fondo de un bolso casi arruina una escena al principio). Peor para quien se lo ha perdido.
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