Aida es una de las obras más justamente famosas del repertorio lírico. Su mezcla, tomada de la Grand Opera francesa, de drama íntimo y de gran página histórica espectacular, unida al eficaz sentido dramático y al infalible instinto melódico de Verdi, logran (casi) siempre emocionar. Pero no es fácil emocionar en una sala tan grande como la parisina sala Bastille (circa 2800 butacas).
El director de orquesta a menudo busca más llenar de sonido la sala que poner cómodos a los cantantes, mientras que, para emocionar, hace falta que el director de orquesta los mime mucho, mucho, mucho, y frene a sus instrumentistas reduciendo la masa sonora. Michele Mariotti, a pesar de algunos detalles de muy buen gusto, a pesar de una comprensión sincera de ritmos y melodías, no supo suavizar la masa orquestal ni mimar a los intérpretes vocales.
Así, si Eve-Maud Hubeaux, en varias ocasiones, intenta reducir el volumen de voz para poder matizar su personaje y presentar una Amneris fundamentalmente amorosa (o en ocasiones sibilina), sus inflexiones no son secundadas por la orquesta que sigue al mismo volumen, perdiéndose así la correspondiente frase de la mezzo. Eso sí, en su escena del juicio, Hubeaux echó toda la carne en el asador, brindando un momento notable.
Saioa Hernández tal vez hubiera tenido ocasión de reducir volumen y partir más hacia lo elegiaco en su aria del tercer acto. Pero una vez preparada para cantar a plena voz no es fácil apianar. La lástima es que ni Hubeaux ni Hernández son «vozarrones», son cantantes sólidas y honestas. Un cantante puede ser un intérprete magnífico sin ser un «vozarrón», pero para eso hace falta también que la orquesta le secunde. Como decimos, no fue el caso. Con todo y con eso, Hernández cumplió, dio todas sus notas sin apuros y su squillo le permitió ser oída en los conjuntos (cosa que no es moco de pavo).
Quien desde luego sí salió más que airoso fue Piotr Beczala como Radamès: Un timbre solar, una emisión muy segura, comodidad en toda la tesitura -con agudos lanzados como si tal cosa-, volumen notable, muy buena inteligibilidad ... Cierto, Beczala tal vez no nos reveló ningún aspecto nuevo del pasablemente linear Radamés (ni siquiera intentó el diminuendo propuesto por Verdi al final del «Celeste Aida»), pero sí hizo honor a la partitura, y sus intervenciones nos permitieron gozar de todas las melodías que el compositor le brinda.
Burdenko hizo un muy buen Amonasro en el segundo acto, con matices, con seguridad, con pasión o disimulo. En el tercer acto, a su difícil frase «Su dunque sorgete» se la comió la orquesta porque en ese momento la directora de escena pide al cantante que se ocupe de mirar a unos figurines o unos figurantes que yacen cual cadáveres, con lo cual Burdenko no podía ni concentrarse ni lanzar el sonido como es menester. A parte de eso, como decimos, un buen Amonasro.
Cumplieron con creces Alexander Köpeczi como Ramfis (voz bien impostada, bonito timbre, buen fraseo, pero volumen que no puede competir con una gran orquesta moderna de cuerdas metálicas), Krzysztof Bączyk como Rey y Margarita Polonskaya como sacerdotisa (buen volumen, buen dominio de las ornamentaciones). En el mensajero, Manase Latu hizo valer un bonito timbre sin estar sobrado de volumen.
Verdi, Aida. Director musical, Michele Mariotti. Dirección de escena, Shirin Neshat. París, Opéra National, septiembre de 2025. © 2025 by Bernd Uhlig / OnP.
En cuanto al coro, que es uno de los puntales de toda producción de Aida, mostró seguridad, potencia, inteligibilidad en la famosa escena triunfal y buen contraste entre los distintos cuerpos en la misma escena. No obstante, la puesta en escena, al sustituir el desfile por un largo vídeo confuso (alguien me dijo después que se trataba de una violación, y no me extraña pues ya se sabe que las violaciones y la pedofilia es lo que más se lleva entre los directores de escena que pretenden hacer carrera) proyectado sobre el enorme cubo que domina toda la escena, en un espacio abierto con unos trajes insulsos, le restó toda espectacularidad a la escena, que ni siquiera recibió un tímido aplauso (no es fácil conseguir que nadie aplauda tras la marcha triunfal de Aida, bravo Shirin).
La escenografía de Christian Schmid consiste en un enorme cubo que gira: origínalísima idea que lleva aplicándose desde antes de que la directora de escena Shirin Neshat naciera. No sólo no es original, sino que tampoco es estéticamente nada del otro jueves, y además está técnicamente mal concebido puesto que, entre cuadro y cuadro, los cambios de decorado (abrir o cerrar el cubo) tardan siglos con la correspondiente pérdida de tensión dramática y de atención del público.
Verdi, Aida. Director musical, Michele Mariotti. Dirección de escena, Shirin Neshat. París, Opéra National, septiembre de 2025. © 2025 by Bernd Uhlig / OnP.
Señalemos por fin que el último cuadro, el de la tumba, está resuelto sin imaginación, y en vez de dos planos, el inferior para la pareja protagonista que acaba de ser enterrada, y el superior para Ammeris y el resto de los mortales, en la presente produccion hay un solo y mismo plano, los amantes en el cubo y Amneris fuera de él, en el espacio abierto y deslabazado.
En cuanto a los trajes, podría suponerse que son trajes reciclados de otras producciones, porque son los de siempre, especialmente los trajes militares, aunque éstos tenían un verde imposible que no sé de dónde se lo han sacado. En escena, los sacerdotes van vestidos a la moda ortodoxa (¿Por qué ortodoxos ? Vaya usted a saber). ¿O será a la moda hebrea de hace veinte siglos? Los dignatarios egipcios parece que van a la moda egipcia de hace cien años, y el faraón lleva tocado de faraón «de toda la vida», pero vestido de blanco como un papa. Los etíopes no van maquillados (creo que ya nadie se plantea seguir las indicaciones de Verdi-Ghislanzoni-Mariette en ese sentido) sino que visten todos de negro.
La única que lleva un «traje» (siempre un traje de noche, de hecho) es Amneris, a quien le han comprado el mismo traje en cuatro colores, traje bastante ni fu-ni fa que se pega de bofetadas con el resto del vestuario y que se distingue por una gran capa de gasa (y sospechamos que la única indicación escénica de Shirin Neshat para Hubeaux fue «haz que la gasa vuele»).
Verdi, Aida. Director musical, Michele Mariotti. Dirección de escena, Shirin Neshat. París, Opéra National, septiembre de 2025. © 2025 by Bernd Uhlig / OnP.
Los movimientos escénicos son los consabidos. La dirección de actores, sin nada que reseñar. Los cantantes parece que hacen lo que pueden con lo que tienen. En los largos momentos de vacío por cambio de decorado (abrir o cerrar el cubo), sobre el telón son proyectados los rostros de personas que pueden ser identificadas con el pueblo oprimido y que por sus rasgos bien pudieran haber nacido en Oriente Próximo, Líbano, Israel, Palestina... ¿Me siguen ustedes? ¿O serán rasgos iraníes, ya que la directora de escena es iraní?... Digamos que hay una buena intención, una intención política, que no parece que sea asumida con valor.
Se señala en el reparto que hay una «coreografía», pero los ballets son sustituidos, en el primer cuadro del segundo acto por una lucha hombres contra mujeres que no viene a cuento y que no tiene ni gracia ni sentido ni interés artístico ninguno, y por el dichoso vídeo de violación en el segundo cuadro del mismo acto.
El público aplaudió al final. ¿Se emocionó? A lo mejor sí. La música de Verdi puede con todo.
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