Cometas

Inés Badalo © 2021 by José Pascual Pastor Beltrán

Santiago de Compostela, jueves, 9 de octubre de 2025.

Auditorio de Galicia. Ilse Eerens, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Baldur Brönnimann, director. Inés Badalo: Laberintos de ámbar; Hans Abrahamsen: Let me tell you; Piotr Illich Chaikovski: Sinfonía nº 1 en Sol menor, op.13. Ocupación: 60%

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Arranque de la temporada de abono de la Real Filharmonía de Galicia, que el próximo mes de febrero soplará treinta velas. Con mucho gusto me adelanto a las felicitaciones, porque me sigue pareciendo un privilegio contar con esta orquesta en Santiago. 

Incluso en una noche como la de hoy en la que me he aburrido como una ostra: el programa no tenía ningún tirón, y eso se notó de entrada en una afluencia escasa de público, y de salida en un concierto que se borrará de la memoria con la misma fugacidad que un cometa.

Para celebrar el trigésimo aniversario los responsables de la orquesta han programado el estreno de una obra de un compositor español diferente en cada concierto, que por su brevedad han llamado “cometas”. El primer cometa ha correspondido a la autora extremeña Inés Badalo (Olivenza, 1989) con su obra Laberintos de ámbar que, según expuso la propia compositora, trata de la encrucijada del tiempo (laberintos) mientras se contrapone a la resina fósil que lo detiene (ámbar). Puedo decir con seguridad que la pieza tiene dos virtudes: dura cuatro minutos y no es un Adagio. Sobre lo demás, me limito a recordar que la belleza de los cometas no es -de momento- sonora.

“La mejor creación del siglo XXI”, he llegado a leer acerca de Let me tell you del compositor danés Hans Abrahamsen (Copenhague, 1952), encargo de la Filarmónica de Berlín estrenada en 2013 (con Andris Nelsons a la batuta y Barbara Hannigan -a quien está dedicada- como solista), y basada en el texto homónimo del escritor galés Paul Griffiths, a su vez inspirado en las palabras del personaje de Ofelia de Hamlet. De manera que tenía cierta curiosidad por escuchar esta obra. Vaya por delante decir que -seguramente debido a que la poesía me atrae poco- no encontré sentido al texto (proyectado a gran pantalla en el escenario e impecablemente traducido al gallego); pero eso es lo de menos.

Lo de más es el tedio que produce la escucha de estas siete canciones en su media hora de duración, aunque admito que el lenguaje empleado por Abrahamsen no resulta especialmente agresivo. Salvo la quinta canción, todas las demás están escritas en tiempo lentísimo, y el canto de la solista es casi siempre lineal, con todas las sílabas de cada verso en la misma nota. El autor prescribe una plantilla amplísima para la orquesta, si bien el acompañamiento es muy sutil en sus juegos tímbricos, con algunos aciertos armónicos en su diálogo con la solista.

Así, hay pasajes de agudos extremos de la soprano mientras el metal desciende a su sonido más alquitranado; o al revés, registro grave de la cantante sobre agudos de los violines. La soprano belga Ilse Eerens se defendió con dignidad en los primeros (teniendo en cuenta que la obra está dedicada a Hannigan, salvar esos vertiginosos saltos de registro es una heroicidad); sin embargo, en los segundos su escasa potencia quedó cubierta por la orquesta, por más que Baldur Brönnimann contuvo sus fuerzas en todo momento. Sí hay que destacar la buena proyección de la voz de Eerens en los momentos en que su parte requiere el efecto de eco, que son unos cuantos a lo largo de la partitura. Al público no le desagradó y recibió la cosa con aplausos más allá de la cortesía.      

Al olmo de la Primera Sinfonía de Chaikovski no se pueden pedir peras. Como viene siendo habitual en las obras que no se ajustan a la plantilla ordinaria de la Real Filharmonía (que son muchas), Brönnimann optó por tiempos ligeros para no sobrecargar una cuerda insuficiente, y evitó cualquier apabullamiento por parte del metal. Artificio que en una pieza como ésta se salva por los pelos en los tres primeros movimientos, pero resulta contraproducente en un Finale que ha de salir brillantemente ruidoso. Eso sí, reconozco un buen trabajo en los ensayos, que -en general- la orquesta tocó con articulación inmaculada y sin borrones sonoros, y que Brönnimann supo mantener el pulso incluso en los momentos más pesados (las transiciones en los movimientos extremos, por ejemplo).

En el tiempo lento (creo que lo único valioso de esta obra) no hubiera venido mal un poco más de imaginación para frasear el tema principal, que salió expresivo en los violonchelos pero no tanto en otros departamentos de la orquesta –oboe o trompas-. Sin embargo, Brönnimann sí consiguió que su intermedio sonase como el precursor de quien fue uno de los grandes compositores de valses de la historia. Y ése fue el auténtico cometa de esta noche: bello, pero efímero.