Dos días después de la espléndida representación del ballet Les Saisons de Thierry , el Festival Enescu nos ofreció otra coreografía con música de la primera mitad del siglo XVIII, Bach en este caso, que es claramente deudora de la propuesta de Bintou -basándose en las danzas urbanas- para Las Indias Galantes de Rameau (la producción de Leonardo , Clément y la ). Las Indias galantes es teatro musical y en ese proyecto convergieron las perspectivas y sensibilidades de un coreógrafo y un director musical imaginativos, intuitivos y suficientemente escépticos como para tener su mochila ligera de prejuicios. Por su parte el proyecto Breaking Bach -un éxito en el Festival de Edimburgo de 2025- utiliza una música instrumental abstracta y autorreferente cuya virtud principal es la lógica del discurso.
El nexo que ha consolidado durante décadas a la Orchestra of The Age of Enlightenment ha sido -a pesar de su nombre- un rigorismo casi pascaliano que bebía de un sistema de creencias fundamentalistas sobre la interpretación históricamente informada. Dicho de otro modo, la Orchestra of The Age of Enlightenment era un grupo monoteísta que se adaptaba mal a los actuales tiempos ecuménicos. Y en esas circunstancias, los gestos litúrgicos se resienten y pierden su decoro, y subsiguientemente sus atractivos.
'Breaking Bach', coreografía y dirección escénica de Kim Brandstrup. © 2025 by Andrei Gindac.
El espectáculo se desarrolla en un escenario en dos planos: los músicos comprimidos en lo alto de una tarima, abajo los bailarines. No hay ningún otro elemento escénico más que una iluminación disfuncional y la vestimenta de los bailarines. A pesar de tratarse de un único espectáculo no existe un discurso coreográfico propiamente dicho, sólo una sucesión de danzas acompañadas por piezas y fragmentos de Bach que siguen un orden que semeja el de un programa de concierto. Esto genera abundantes suspensiones motivadas por los necesarios cambios de músicos y una inexorable pérdida de atención por parte del público además de perjudicar la concentración de los bailarines.
Para justificar estos cambios, algunas obras no se bailaron, en otras participó todo el conjunto o bien la coreografía estuvo a cargo de solistas individuales, como -lógicamente- en las tres piezas para violonchelo solo. Entre unas piezas y otras los bailarines que no participaban se sentaban en los bordes del escenario a mirar, pero también a beber agua o secarse con las toallas al modo que harían en una exhibición callejera semejante.
Kim reunió bailarines individuales, no se trataba de una compañía de danza regular, lo que desde un punto de vista positivo contribuyó al aire improvisado típico de este tipo de espectáculos, pero también significó una excesiva variedad en cuestiones técnicas y coordinación. En general el nivel de los bailarines fue alto, a pesar de que algunos de ellos parecían ser extremadamente jóvenes (el benjamín no aparentaba más de 12-14 años y como tal se comportaba), si bien tuve la sensación de que las bailarinas femeninas -en general más mayores- sí eran profesionales que podrían bailar igualmente danza contemporánea o body dance. Profesionales eran también Tommy Franzen, Deavion Brown, y Seirian Griffiths, que participaron en algunas piezas, especialmente en el Concierto de Brandemburgo que cerró el espectáculo, y ayudaron a ensayar a los chavales.
La calidad interpretativa de los distintos fragmentos musicales fue muy desigual. La alta competencia profesional de los músicos de orquesta es distinta de la que se requiere de un solista, como quedó patente en las suites para violonchelo. Se agradece que algunos de los músicos de la Orchestra of The Age of Enlightenment, cuando no estaban tocando, se prestaran a "crear escena" sentándose en el suelo para contemplar a los bailarines como es habitual en las exhibiciones de danza urbana habituales en nuestras plazas y parques, pero esa complicidad se termina cuando suben a tocar versiones tan pulcras como faltas de joie de vivre, cuando las ejecuciones musicales son tan lánguidas que contrastan con la vitalidad de los bailarines.
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