¡Inauguración de la temporada 2025-26 de la Ópera Real de Versailles! Quienes hayan estado en ocasiones anteriores saben de la calidad de espectáculos que allí se representan. Sólo una nota de caución me permito para cualquier visitante: para llegar a esta histórica sala hay que atravesar la enorme explanada de entrada general al Palacio y girar a la derecha, en una caminata sobre adoquines algo peligrosa en las noches de invierno. Por ello cualquier espectador precavido usará las zapatillas más seguras, sólo para cambiarlas por calzado fino una vez entrado al edificio. Tal vez algún día la administración del Palacio logrará solucionar el problema sin herir a los puristas históricos. Porque, después de todo, nadie va a Versailles a admirar los adoquines de la entrada como una de las Gloires de la France aludidas en el frontispicio derecho. Y los minusválidos serían los más beneficiados con una pavimentación adecuada que les facilitara el acceso.
De cualquier manera: vale la pena un esfuerzo para participar en espectáculos de originalidad inédita, al menos en un sentido: a la bellísima arquitectura de un patio de espectadores de excelente acústica se añade una escena de particular vitalidad, y con tradicionales recursos escénicos. Trucos “de máquinas”, decorados sólidos, movibles y sugestivamente iluminados sin necesidad de vídeos crean un congenial ambiente de verdadero teatro con un entusiasmo que cantantes y orquesta logran transmitir al público en un ambiente de festejo común. Al final de esta Cenerentola/Cendrillon, y en medio de los aplausos que recibían los cantantes, la orquesta se dio el lujo de repetir el más asertivo y vertiginoso crescendo de la obertura, y aquí el jolgorio rebosó con una espontaneidad sin frenos.
De Cenerentola a Cendrillon
En 1867 Louis-Ernest Crevell de Charlemagne tradujo el texto de Ferreti de la Cenerentola de Rossini para representaciones en Francia. Y para esta exhumación en la Ópera Real de Versailles, Gaetán Jarry se encargó de traducir los recitativos con fidelidad al original y acompañarlos él mismo al pianoforte. La versión francesa cambia los nombres del príncipe Don Ramiro y su valet Dandini, por Don Rodolphe y Perruchini. Alidoro pasa a ser Fabio, y Clorinda y Tisbe, Élëonore e Isabelle. Don Magnífico mantiene su nombre y Angelina pierde el suyo para ser, simplemente, Cendrillon.
Jarry respondió al desafío de dirigir Rossini con una orquesta de época con tiempos rápidos, y desarrollados como borbotones de energía en los crescendi de la obertura: cuerdas atentamente incisivas y expresivos comentarios de oboes, flautas y piccolo aseguraron un nivel de gran calidad gracias al concurso de cantantes buenos y sobresalientes, Fatalmente, la traducción hizo extrañar los famosos silabbati, esas ametralladoras rossinianas tan enraizadas en las texturas musicales.
Pero a cambio de ello, el afrancesamiento lució con claras e irresistiblemente cómicas líneas de legato y una excelente sincronización de conjuntos, por ejemplo, en el quinteto del primer acto y el sexteto del segundo. Sólo en el gran dúo de Don Magnifico y Perruccini me pareció notar algunos desajustes entre la orquesta y las difíciles líneas a cargo de estos magníficos personajes bufos.
En francés o en cualquier otro idioma Gaëlle Arquez es una Cenicienta de lujo. A su segura coloratura en el rondó final añadió en todo momento un fraseo cálido y una madurez interpretativa capaz de conmover por su empática ternura. Frente a ella, Patrick Kabongo cantó un Príncipe de afianzado registro lírico ligero con sobreagudos de pasmoso apoyo y de una espontaneidad natural y desprovista de cualquier sobreactuación. Jean-Gabriel Saint-Martin se presentó como un Perruchini en enorme sombrero napoleónico y una peluca que, para hilaridad del público también hacía recordar a este ambiguo héroe galo, y confrontó con buena voz el similarmente efectivo Don Magnífico de Alexandre Adra. Sin preocuparse demasiado por la propuesta rossiniana de presentar un filósofo de carne y hueso, Alexandre Baldo protagonizó un Fabio mutante entre un mendigo en silla de ruedas y un maestro de ceremonias vestido al estilo Merlin que capitaneó unos acróbatas que hicieron de geniecillos durante toda la obra.
¿Commedia dell arte o vaudeville?
Aún cuando Julien Lubek y Cécile Roussat afirmen en el programa de mano su intención de presentar esta Cendrillon a lo commedia dell arte, la puesta me pareció mas cercana a un vaudeville de Hervé u Offenbach, gracias a la convicción de personajes que literalmente bailaron una partitura que supieron sincronizar con gesticulación convincentemente sobreactuada. Las hermanastras de Gwendoline Blondeel y Éléonore Pancrazi fueron irresistiblemente desopilantes por sus teleles, ya sea cayéndose al piso, arranándose las pelucas para después agarrárselas con sus pelos o arqueando al borde del vómito frente a la sugestión de Fabio de pedir perdón a la protagonista.
Y todo ello en una escena que giró constantemente de la casa ruinosa de Don Magnifico a la sala del trono, o a un rincón en el cual Don Magnífico ilustró su aria de catador oficial haciendo aparecer como un prestidigitador de kermesse innumerables botellas de vino tinto. Fue éste un genial carrusel multicolor y de variedad decorativa que logró girar a la par del dinamismo rossiniano con desopilante vertiginosidad y variedad de paisaje. Y como corolario Cendrillon cantó su famoso rondó sin cambiarse los harapos que vistieron su grandeza moral a lo largo de toda la obra.
Terminado el espectáculo, la gloriosa visión del frente del palacio iluminado pareció suavizar el paso a través de los adoquines de un público regocijado por un experimento que, como ocurre con cualquier obra maestra, no pierde sino gana cuando se lo presenta como una alternativa novedosa e inteligente.
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